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EL PROYECTO AURORA

2012-02-27T06:07:00.001-08:00

Los rumores sobre nuevos aviones espías han estado rondando durante muchos años. Muchos se han centrado sobre la figura del Aurora. Este avión experimental, del cual nunca se ha sabido nada sobre seguro, es tal vez una de las leyendas más antiguas y respetadas en este campo. Se tejieron innumerables cantidades de hipótesis acerca de sus capacidades. La siguiente es una recopilación de algunas las mas creíbles, pero no quiere decir que sean reales.

El asunto del Aurora salió de la oscuridad por primera vez en un pedido de presupuesto de 1985. Fue sin duda una manera bastante tonta de aparecer, ya que estos asuntos se cubren de muchos tipos de secretos y siempre han maneras de disfrazar partidas de dinero de manera que no sean rastreables. Pero tal vez la tremenda cantidad necesaria para su desarrollo hizo la diferencia.

El texto tal vez está pensado para confundir, deliberadamente, ya que llama alternativamente Aurora y Citizen Junior a experimentos que parecen ser el mismo. Pero el asunto podría ser mucho mas antiguo. Hay indicios de que ya en 1981 la USAF especulaba con la idea de un avión que sumara las ventajas de un misil y un satélite y no sus desventajas. Es probable que el Aurora haya volado por primera vez en 1986, aunque ningún documento oficial lo constate.

El Aurora comenzó a ser por esa época un asunto importante para cualquier interesado en develar secretos militares. Se empezó a pensar en sus características, no sobre hechos, sino sobre suposiciones y razonamientos lógicos. Debería ser muy rápido, tener gran autonomía y sobre todo, ser lo más indetectable posible. El pedido de presupuesto de 1985 asignaba la enorme cantidad de 1.200 millones de dólares a la compañía Lockheed, famosa por sus diseños secretos, y que en ese momento se sospechaba que era esa empresa la constructora del mítico "caza invisible" F-117 (que, recordemos, se hizo público en 1988).

Fue así que comenzó una nueva confusión. Se pensó que el Aurora era un caza, y que sería denominado F-19, para seguir con la numeración consecutiva utilizada desde hacía tiempo. Además, al comenzar el programa ATF convocado por la USAF, todo lo anterior parecía creíble.

Sin embargo, todos los organismos encargados comenzaron a negar la existencia del Aurora, y lo han seguido haciendo haciendo desde esa época. Pero testimonios de diversas personas (algunos más creíbles que otros) alientan la continuación de las suposiciones.

Uno de los detalles esgrimidos por los que no creían en el Aurora era la existencia de los aviones espías SR-71. Se había invertido mucho dinero en ellos y no había constancia de que estuvieran funcionando mal. Sin embargo, no eran un secreto: se conocían muchos datos sobre ellos , a pesar de que los mas relevantes seguían siendo clasificados. Incluso hasta aparecían en algunas películas. ¿Como podían gastar más dinero en un nuevo sistema de espionaje aéreo si, con todos los inconvenientes, el otro era casi perfecto?

Este argumento se cayó cuando, en 1990, la USAF retiró a sus aviones espías SR-71. Peor aún, hizo que el argumento en contra pasara a ser uno a favor. Los representantes de la USAF dijeron que habían tomado la decisión al pretender ahorrar de 200 a 300 millones de dólares anuales y que la función de los "Mirlos" había pasado a ser realizada por satélites.

El razonamiento era lógico: la URSS estaba en proceso de descomposición, no había grandes conflictos... Pero no todo era tan sencillo. Los SR-71 nunca habían intentado reemplazar a los satélites espías, sino por el contrario pretendían complementarlos y superarlos. Los satélites son caros de lanzar y mantener en órbita, tienen órbitas predecibles y deben tener instrumentos terriblemente sensibles para poder atravesar las perturbaciones atmosféricas.

Por otra parte, ¿cuando los militares estadounidenses habian querido por cuenta propia descontarse su propio presupuesto? La tendencia general era que lo aumentaran, respaldados por sus gobiernos, durante toda la Guerra Fría. Por otra parte, el ahorro era mínimo. El dinero ahorrado era menos del 7% de los casi 4.000 millones de dólares que la institución gastaba en ese entoces, por año, en satélites. El Pentágono incluso despreció esto cuando los parlamentarios quisieron votarlo de nuevo. Puesto en material, apenas representaría una escuadrilla pequeña de aviones cazas o un par de bombarderos convencionales.

Por un lado estaba este argumento, y por el otro la sospecha de que las investigaciones iniciadas durante la Guerra Fría continuaban. Para 1993, los fondos ocultos para investigación, desarrollo y producción de equipos secretos rondaban los 16 mil millones de dólares en un presupuesto de unos 254 mil millones de dólares. Si se incluían los costos de funcionamiento, el estimado anual total de los dineros reservados ascendía a 35 mi millones. Las cuentas cierran: muchos sostenían que cada Aurora consistía en una inversion de mil millones. Según sus estimaciones, para esa época había unas 20 máquinas volando o en construcción.

La evidencia se seguía acumulando. Desde mediados de 1991 ciertos estampidos sonoros no explicados venían sucediendo al sur de California, en donde se encuentra la base del lago Groom. Los funcionarios del US Geological Survey, que registra los terremotos, molestaron sin duda a los militares con sus declaraciones. "Un avión muy rápido y que vuela a gran altura está provocando verdaderos aeromotos", dijeron. ¿Cómo podía existir un avión que, volando tan alto, agitara la misma tierra? Solo podia suceder si era, como se decía, un hipersónico.

Las suposiciones

Todo lo anterior eran solamente rumores y conclusiones acerca de hechos curiosos. Pero, ¿cómo podía ser este avión tan caro, ruidoso y rápido, para poder cumplir su misión y además permanecer rodeado de un relativo secreto?

Siendo hipersónico, su posibilidad de ser derribado es menor que la de un misil balístico. Un aparato de este tipo requiere maniobras muy complejas. Pero su velocidad es tal que en apenas una décima de segundo una variación de medio grado en el curso previsto lo ubicaría a kilómetros de distancia del punto de intercepción de un misil. Es el mismo principio ensayado en el SR-71: volar muy alto y muy rápido.

Hasta aquí la ventaja. Pero los problemas a vencer serían muchos y muy grandes. Volar a Mach 5 exige que el avion sea lo más aerodinámico posible. Apenas hay espacio para una cabina. Ni soñar con que pueda ser del tipo burbuja, como es en los cazas, por ejemplo. Los tripulantes deberían adaptarse a tener muy poca visibilidad en la cabina a causa del parabrisas muy inclinado para evitar la fricción. La temperatura no debería bajar nunca de los 500 grados, de manera que sería lógico pensar que para aterrizajes y despegues se usa una cabina convencional, pero para volar se usa un parabrisas retráctil como escudo de calor. Se volaría a ciegas, ya que lo importante estaria en los instrumentos.

Esto nos lleva a hablar de la aviónica, que sin duda debería ser muy avanzada para controlar semejante avión, como todos los de su tipo. La tripulación está solamente para resolver los problemas imprevistos y hacer las tareas más inteligentes, que requieran de pensamiento lógico. Además del piloto, el segundo al mando controlaría los sensores de reconocimiento, entre ellos, el mayor: el SAR, o radar de apertura sintética (Sinthetic Aperture Radar). Se trata de un instrumento de visión lateral que toma series de instantáneas sobre el blanco durante el vuelo y las reúne en una sola imagen de una gran agudeza.

Como el Aurora, los datos del SAR son secretos, pero se han filtrado detalles. En teoría, podría distinguir fácilmente diferentes tipos de vehículos desde 160 km de distancia, independientemente de las nubes o del humo. Se trataria sin duda de otro enorme avance en sistemas de reconocimiento, seguramente derivado de las investigaciones satelitales.

En tiempo despejado, el Aurora usaría cámaras de día u de rayos infrarrojos. Una antena ordenadora de fases, instalada en la superficie más fría del aparato, cerca de la cola, permitiría que se transmitieran los datos a la red de satélites del Pentagono.

Especificaciones hipotéticas

Como las suposiciones anteriores, estos son solamente datos manejados por los expertos en aeronáutica y experimentos secretos. Alguno de ellos, tal vez todos, pueden no ser muy exactos. Algunos están analizados mas en detalles para lograr una mejor comprensión.

Velocidad: maxima sería Mach 6 (1,5 km/segundo o 7.000 km/h). Lo más rápido que soportó antes un "avión" fue el experimental el X-15, que alcanzó Mach 5, pero despegando desde un bombardero modificado. Llegó al espacio de esta manera, aunque tenía que usar una pintura especial para que la estructura soportara el calor. Despegaba de blanco, y volvía despintado, de negro. Esto marca sin duda uno de los problemas a resolver por el Aurora: la espectacular fricción generada.

Motores: de compresión de aire y retropropulsión. Se sabe desde hace tiempo que no se pueden usar motores convencionales para alcanzar ciertas velocidades. Los motores a hélice fallan porque a cierta velocidad, las puntas de las hélices tienen una velocidad mientras las partes cercanas al rotor tienen otra, lo cual crea problemas. Por eso los aviones a hélice no pueden romper la velocidad del sonido, y los helicópteros están limitados por la física, a no superar cierta velocidad. Los motores jet tienen un problema similar, ya que también utilizan alabes. Es por eso que desde mediados de la Segunda Guerra Mundial se sabe que la mejor configuración es la de motores dobles. Por ejemplo, la bomba voladora V-1 despegaba con un motor desprendible y aceleraba con el segundo. En el caso del Aurora, se trataría de un conducto en embudo que desacelera, comprime y calienta el flujo de aire que penetra a velocidades supersónica, antes de agregarle el combustible, encenderlo y producir el empuje.

Diseño: triángulo delta de 24 a 27 metros. Las alas convencionales a Mach 6 generarían demasiada resistencia y deberían ser tremendablemente fuertes para no ser arrancadas, lo cual haría todo el sistema muy pesado. Los ángulos laterales de la forma delta fueron concebidos para asegurar estabilidad y control. Tendría una proporción bastante cuadrada, es decir, con la envergadura más o menos igual que el largo.

Cuando se creyó que el Aurora era un caza, algunos analistas jugaron con la idea de un diseño redondeado, como de hoja de árbol. Es la forma más aerodinámica para un avión hipersónico.

Peso: 76 toneladas y media con tanques llenos. Mucho del peso sería, sin duda, combustible.

Combustible: criogénico, o sea gas licuado muy frío. Podría tratarse de metano o hidrógeno, y se estiman unos 40.000 litros como básico. El hidrógeno líquido provee dos veces más energía y absorve seis veces más calor por unidad de peso que otros combustibles, pero tiene baja densidad. Esto quiere decir que necesita de tanques muy grandes y pesados. El metano es tres veces más denso y más fácil de manipular, por lo que podría ser reabastecido en vuelo.

Temperatura: a velocidad crucero, entre 532 y 752 grados en las partes de la punta y la cabina, que serían las mas peligrosas.

Número estimado de aparatos: 120, aunque tal vez sea una estimación algo exagerada. Teniendo en cuenta que otros proyectos como el B-2 comenzaron teniendo esta cantidad prevista, y luego fueron recortados, no sería un disparate pensar que haya sucedido lo mismo con el Aurora.

Algunas consideraciones finales

Se ha hablado mucho sobre el Aurora, tanto que este artículo se queda sinceramente, incompleto, ya que todo el asunto merecería un libro completo. Actualmente el tema esta algo callado, porque no han surgido muchos más rumores, a pesar de que muchos creen en la existencia del proyecto.

Sin embargo, actualmente algunos expertos estan dando una nueva opinión. Gracias a la reaparición en servicio, en limitado número, de los SR-71 que se creían totalmente desechados, entre otros asuntos. Estos analistas dicen que el Aurora existió, pero que el secreto permanece porque ya no está en servicio. Su razonamiento es bastante creíble: tanto el B-2 como el F-117, compañeros de secretos de la década de los 80's, son muy conocidos y han participado activamente en las últimas guerras. Se sabe mucho sobre el F-22 Raptor y otros desarrollos. ¿Para qué ocultaría tanto tiempo la USAF un proyecto de este tipo, si hubiera sido exitoso? Es por eso que estos analistas sostienen que el proyecto no pasó de su fase experimental, debido a muchos inconvenientes. Sin embargo el secreto permanecería para proteger los avances tecnológicos logrados en su momento.

Tal vez uno o más accidentes terminaron con las investigaciones, o éstas se hicieron demasiado caras, incluso para la USAF. Tal vez la Guerra Fría arrastró en su final, luego de un tiempo, las costosísimas investigaciones.

Tal vez la USAF prefirió gastar su dinero de otra manera, alentando programas como el ATF, que llevaría al F-22 Raptor. Tal vez los aeromotos provocados por los tremendos motores del Aurora, y su velocidad increíble, fueron los que lo llevaron a desaparecer en el silencio, allí donde nación. Tal vez su mayor virtud, su velocidad, fue al mismo tiempo su talón de Aquiles, al hacerlo detectable, predecible y muy costoso de fabricar y mantener. O tal vez, como dicen muchos, ni siquiera existió. Tal vez nunca lo sabremos...

otros

http://es.wikipedia.org/wiki/Proyecto_Aurora

Historia y Reproductores de MP3

2012-02-09T13:29:00.000-08:00

Por el “Dr. PC” David Livingstone

Todos hemos ya escuchado hablar de la tecnología de compresión de música llamado MP3, la cual asociamos a Internet, y entendemos que son archivos pequeños de audio, pero no alcanzamos a visualizar que este novedoso invento ya casi tiene 10 años de su aparición, y sin embargo a pesar de su creación, se ha transmitido mundialmente hasta nuestras fechas. Muchas compañías desarrolladoras de reproductores de CD se han inclinado a la fabricación de reproductores de MP3, pues estos son cada ves mas pequeños y con mayor capacidad de almacenamiento, además que la demanda ha crecido enormemente en el mundo, y las exigencias de los consumidores se inclinan por determinada marca como fenómeno de estatus social, así es, me refiero a los Ipod´s creación del empresario Steve Jobs de MAC, aunque existen otras empresas como Sony, quien era el líder mundial de reproductores de audio portátil, como lo fue su famoso Walkman que ahora produce discos duros de gran capacidad, Así como Creative Labs quien también es líder en tarjetas y accesorios de sonido, Panasonic, Samsung y muchos mas, sin embargo sus ventas no se comparan con los Ipod.

Algo que a mi en lo personal me ha gustado es que la tecnología del Ipod, no permite intercambiar archivos con otros Ipod´s o reproductores de MP3, esto hace valer los derechos de autor, evitando la propagación ilegal de la música, además que el software que contiene llamado Itunes si permite convertir CD de la biblioteca personal del usuario e inclusive comprar en línea canciones determinadas, si necesidad de comprar los álbumes completos de los autores favoritos.

También existe en el mercado una amplia variedad de Celulares que reproducen música MP3 y por supuesto las PDA (computadoras de mano) y el famoso PSP de Sony que también lo incluyen.

Pues bien, a continuación hablaremos del esoterismo de esta tecnología de MP3.

En el año de 1987 el Instituto Fraunhofer se propuso desarrollar un método para transmitir audio en un formato digital comprimido. Idearon un algoritmo (codec) capaz de comprimir el sonido sin una pérdida de calidad apreciable. En 1992, el Motion Picture Experts Group (MPEG) aprobó la tecnología y nació el MP3 (MPEG1 Audio Layer 3 - 3er nivel de compresión del MPEG1). La verdadera revolución llegó con el crecimiento espectacular de Internet: cualquiera podía descargar una canción a su PC ignorando esa cosa que se conoce como copyright.

Nunca dos letras armaron tanto revuelo al juntarse con un número. Ponga MP3 en cualquier buscador de Internet y verá el resultado. Se trata de un sistema de compresión de audio que está revolucionando el mundo de la música. A través de chats, ftp y foros de noticias vuelan canciones en formato MP3 de un ordenador a otro, con las que jóvenes ínter nautas se construyen sus propios CD sin pasar por caja. Ahí está el problema: el control sobre los derechos de autor y la distribución, la mina de oro de la industria musical, se tambalea.

¿Cómo funciona?

El algoritmo de compresión del MP3 se basa en las limitaciones del oído humano, que sólo es capaz de captar frecuencias entre 20Hz y 20Khz (es más sensible entre 2 y 4Khz), y elimina las frecuencias inaudibles conservando la esencia del sonido. Al obtener un MP3 es posible seleccionar el nivel de codificación y compresión que se desea. Obviamente, a mayor compresión, menor calidad. A 128Kbits/44khz estéreo se consigue un buen equilibrio entre compresión y calidad y es el nivel que encontraremos por defecto en los compresores y en las canciones disponibles en la red.

Compresión de Audio y espacio ocupado en audio de calidad CD

Los formatos de grabación digital de audio con calidad CD requieren mucho espacio de almacenamiento.

¿Qué es MP3?

El formato de audio usado en los discos compactos (CD) usa 44.1 Khz y 16 bit, es decir, que graba 44.100 muestras de 16 bit (2 bytes) cada segundo. Esta ingente cantidad de datos es la que permite obtener un sonido de muy alta fidelidad.

Si multiplicamos 2 bytes * 44.100 obtenemos que se necesitan 88.200 bytes por segundo en cada canal del estéreo. Así pues, necesitamos 176.400 bytes por segundo en una grabación estereofónica.

Multiplicando por 60, veremos que un solo minuto de grabación en calidad CD ocupa la friolera de 10.584.000 bytes, es decir, 10.09 Mb por minuto.

Una pieza de 4 minutos ocuparía, por lo tanto, unos 40 Mb. Y comprimido al formato MP3 a razón de 10 a 1 serían 4Mb por canción.

MP3 es el nombre abreviado por MPEG-1 Layer III (o MPEG Audio Layer III) y es un subconjunto de audio del standard industrial MPEG (Moving Picture Experts Group) desarrollado por ISO (International Organization for Standarization) que se transformó en un standard oficial en 1992 como parte del standard MPEG-1.

Fraunhofer Gesellschaft (FhG) fue la compañía alemana originalmente involucrada en el desarrollo del MP3 y actualmente ostenta patentes clave relacionadas con esta tecnología.

MPEG-1 Layer III es un componente de compresión de audio solamente y es un descendiente directo del MPEG-1, que es compresión de video para ancho de banda reducido (low bandwidth), muy usado en internet. MPEG-2 es compresión de video para banda ancha (high bandwidth), es el standard utilizado en el DVD.
Técnicamente, MP3 es un formato de compresión de audio del tipo "lossy", es decir, al codificar audio descarta la información poco relevante para el oído humano, una gran parte de la información del audio original se pierde sin que esto signifique una disminución notable en la calidad desde el punto de vista de un oyente humano. Avanzados modelos psicoacústicos determinan la información que será descartada, aquella que difícilmente somos capaces de oír.

Hay otros formatos del tipo "lossless" que no descartan información al comprimir, por lo que la calidad del audio permanece intacta, pero no logran ni lejos la tasa de compresión del formato MP3.

El desarrollo del MP3 comenzó en 1987 en Alemania, en el Fraunhofer Institut Integrierte Schaltungen (Fraunhofer IIS), originalmente dentro del proyecto EUREKA EU147, Digital Audio Broadcasting (DAB, en español, Transmisión de Audio Digital). Con el aporte del Profesor Dieter Seitzer de la Universidad de Erlangen, se desarrolló un algoritmo que eventualmente se hizo conocido como el ISO-MPEG Audio Layer-3 standard.

En Enero de 1988 quedó establecido el MPEG (Moving Picture Experts Group, algo así como Grupo de Expertos en Películas), que no es una organización en sí misma sino un subcomité de ISO/IEC (International Standards Organization/International Electrotechnical Commission).

Fraunhofer recibió una patente por el MP3 en abril de 1989 en Alemania, y en 1992 el algoritmo de Fraunhofer fue integrado en el standard MPEG-1, cuya especificación fue publicada en 1993. En 1994 el algoritmo se integró al MPEG-2 y su especificación fue publicada en 1995.

El 23 de Febrero de 1994 Fraunhofer hizo pública por primera vez una versión pre-beta shareware de l3enc (layer 3 encoder). En esa época las copias se distribuían en diskettes o a través de algunos BBS. l3enc fue el primer programa disponible públicamente que permitió crear mp3s en una PC.

El 25 de Enero de 1995 Fraunhofer pidió la patente del MP3 en USA y le fue concedida el 26 de Noviembre de 1996.

Si bien los primeros MP3 encoders estuvieron disponibles desde 1994, al principio eran pocos los que poseían este tipo de software y el hardware suficiente para utilizarlo con eficiencia; los primeros intercambios de archivos MP3 se hicieron a través de FTP, un servicio de internet no demasiado popular en esa época. Más tarde la compañía alemana Opticom, licenciataria de FhG, empieza a comercializar un software muy fácil de usar, ".mp3 Producer", basado en el encoder de Fraunhofer. Desde USA se suma Telos Systems con su "Audioactive Production Studio".

En Septiembre de 1998 Fraunhofer contactó a desarrolladores independientes de MP3 encoders y decoders que estaban basados en el código fuente publicado por ISO. FhG tenía protección de patente sobre el algoritmo que ellos estaban usando, y los programadores que quisieran seguir desarrollando sus aplicaciones de software tendrían que pedir (y pagar, por supuesto) una licencia a FhG.

En Septiembre de 1998, un grupo de audiowarez y cracking llamado Radium publica una versión externa pirata del codec MP3 profesional de Fraunhofer, con algunas mejoras sobre el original. El codec da la vuelta al mundo por Internet en pocos días.

Miles de usuarios de Internet comienzan a transformar sus CDs en archivos MP3 y a compartirlos vía FTP y HTTP.

En Febrero de 1999, el sello discográfico independiente Sub Pop comenzó a distribuir selecciones musicales en el formato MP3. Desde el inicio de 1999 la popularidad del formato MP3 se fue incrementando aceleradamente. Se multiplicaban los programas para crear MP3s, algunos de ellos gratuitos (ej: LAME, BladeEnc), desarrollados por programadores independientes que no le pagan derechos de propiedad a FhG.

En Mayo de 1999, a los 19 años, un novato estudiante universitario de la Northeastern University de Boston llamado Shawn Fanning presenta en la web un servicio gratuito de intercambio de archivos MP3 llamado Napster, basado en la tecnología "Peer-To-Peer" (P2P). Este sistema permite a los usuarios conectarse entre sí y formar un gigantesco depósito de MP3s en el que todos pueden buscar cualquier tipo de música disponible y bajarla a su disco sin cargo. El sistema se denomina Peer To Peer (colega a colega) ya que permite que la máquina de un usuario se conecte con la de cualquier otro sin necesitad de tener como intermediario a un servidor central.

En pocos meses, Napster se hace inmensamente popular gracias al poder de internet y al irresistible atractivo de obtener cualquier tipo de música sin tener que pagar por ella. Millones de usuarios se conectan habitualmente y comparten decenas de miles de gigabytes de MP3s. Si bien las ventas de discos no bajan notablemente, las compañías discográficas no saben como frenar la ola de MP3s.

Algunas empresas (Diamond Multimedia , Creative Labs , etc.) comienzan a publicitar masivamente diferentes dispositivos portátiles para reproducir MP3s.
En Diciembre de 1999, muchas discográficas (entre ellas pesos pesados como Universal Music, BMG, Sony Music, Warner Music Group y EMI) le inician juicio a la compañía Napster, acusándola de alentar la copia y distribución ilegal y masiva de música registrada bajo derechos de autor. En Abril de 2000, la reconocida banda Metallica presenta una demanda contra Napster, intentando convertirse en la "bandera" de los artistas que se sienten perjudicados. Metallica y su ejército de abogados también inician juicio a varias universidades (University of Southern California, Yale e Indiana University) por considerar que permiten el uso de su descomunal ancho de banda por parte de gran cantidad de estudiantes que piratean su música registrada. Metallica llega al extremo de hacer monitorear uno por uno los archivos que comparten miles de usuarios, entregando luego al juez una carpeta con 300.000 páginas donde se detallan cada una de las violaciones al copyright. Por orden judicial, muchos usuarios de Napster son baneados y no pueden utilizar el servicio. La bronca de la comunidad Napster hace florecer las páginas anti-Metallica en la web. Mientras tanto, en internet empiezan a vislumbrarse diferentes emprendimientos similares a Napster.

Después de muchos meses de idas y venidas, Napster pierde los juicios y el servicio gratuito es cancelado, dejando más de 30 millones de usuarios descolgados. BMG inicia tratativas con Napster para implementar un servicio pago que, por el momento, queda en la nada.

Finalmente, los ex-usuarios de Napster se dispersan entre una variedad de servicios gratuitos alternativos, muchos de los cuales permiten compartir cualquier tipo de archivo además de los MP3s. Morpheus, WinMX, Kazaa Media Desktop (actualmente es el más popular), AudioGalaxy, Bearshare, LimeWire, iMesh, entre otras aplicaciones, se reparten el trono de Napster.

A fin de cuentas, ni las súper poderosas discográficas, ni Metallica, ni varios otros artistas que también hostigaron a Napster pudieron contra la naturaleza libre y des-regulada de Internet.

Porqué el formato MP3 logró tanta popularidad?

La señal de audio digital contenida en un CD de audio convencional consiste en muestras (samples) de 16 bits grabadas a una tasa de muestreo (sampling rate) de 44100Hz. Es como si se tratara de una película , donde cada segundo de la misma está compuesto por 44100 fotos que ocupan 16 bits de memoria cada una. Esto implica que cada segundo de audio digital stereo (2 canales con señal independiente) en un CD ocupa 16bits*44100 Hz*2canales=1411200 bits, sabiendo que 1byte=8bits concluimos que para guardar un segundo de audio digital stereo calidad CD necesitamos 1411200 / 8=176400bytes, lo que es equivalente a 172.27Kbytes. Una típica pista de 4 minutos de puro audio digital stereo ocupa entonces unos 172.27*4*60=41,343.75 Kbytes , que es equivalente a 40.37 Mbytes.

Supongamos que queremos descargar esta pista de 4 minutos a través de Internet, mediante un MODEM de 56kbps. En la práctica nunca se llega a 56kbps sino que las velocidades de transmisión típicas son de 48kbps para una línea en muy buen estado, incluso pueden ser mucho menores si la red es precaria o está congestionada. Entonces, para descargar los 40.37Mbytes a 48kbps tardaríamos aproximadamente unos 117.6 minutos, es decir: con una conexión de 56k en condiciones óptimas habría que estar cerca de 2 horas conectado a internet para bajar una pista de audio de 4 minutos. Por lo tanto es totalmente impráctico bajar audio digital sin compresión con una conexión de 56k. Si intentamos reducir el tamaño de la señal, por ejemplo, cambiando la tasa de muestreo de 44100KHz a 8000Hz, el audio resulta de menor tamaño pero también de mucha menor calidad.

El standard de codificación MP3 permitió reducir drásticamente la cantidad de información necesaria para representar a una señal de audio de alta calidad. El típico archivo MP3 de calidad cercana a la de un CD ocupa unos 128kbits por segundo, por lo que nuestra pista de audio de 4 minutos comprimida en el formato MP3 ocuparía unos 3750Kbytes. Si estamos en las mismas condiciones mencionadas anteriormente, recibir este archivo MP3 a través de nuestro modem tomaría unos 10.67 minutos.
El formato MP3 se hizo tan popular por este motivo, nos permite obtener en poco más de 10 minutos lo que antes nos hubiese tomado cerca de 2 horas conectados a Internet, sin tener una pérdida significativa de calidad. El standard MP3 logró transformar la transmisión de audio digital de alta calidad en algo práctico, razonable y convincente para el usuario promedio de Internet.

Nace un nuevo standard: mp3PRO

MP3PRO es la combinación del Standard MP3 y una nueva tecnología de codificación de audio llamada Spectral Band Replication (SBR), que mejora la eficiencia y fidelidad de los codecs de audio existentes. SBR fue desarrollado por Coding Technologies y aplicado en conjunto con Thomson Multimedia y Fraunhofer IIS. Los archivos mp3PRO tienen la extensión .MP3 al igual que los MP3 convencionales, aunque internamente son diferentes. Para bitrates bajos, la perfomance del formato MP3PRO es significativamente superior a la del MP3.Un archivo MP3PRO a 64kbps suena mejor que un MP3 a 96kbps , por otra parte la calidad de un MP3PRO a 96kbps (máximo bitrate constante de los encoders MP3PRO actuales) es similar a la de un MP3 a 128kbps ocupando mucho menos espacio en disco y ofreciendo una calidad de audio muy buena para el usuario promedio.

MP3PRO mantiene una calidad decente para determinados usos, incluso a bitrates tan bajos como 32kbps.

En realidad el formato MP3PRO no reemplaza al MP3 original sino que está pensado para ser utilizado en bitrates bajos (32kbps a 96kbps) ya que es en este espectro donde es mucho mejor que MP3 y es por este motivo especialmente apto para ser usado en reproductores portátiles que usualmente tienen una memoria limitada. Por otro lado para bitrates medios y altos (160kbps a 320kbps) y consecuentemente muy alta calidad de sonido el formato MP3 es superior a MP3PRO.

Es muy importante aclarar que los archivos MP3PRO no sonarán con toda su calidad en cualquier reproductor. Por ejemplo para escuchar un MP3PRO con Winamp será necesario obtener el MP3PRO plugin para Winamp (programa de unos 175KB), instalarlo y configurarlo, de lo contrario los archivos MP3PRO no se escucharán al máximo de su fidelidad. Otros reproductores como MusicMatch Jukebox 7.2 vienen con soporte MP3PRO incluido, lo que seguramente sucederá con todos estos programas en un futuro cercano.

Siguiendo con el ejemplo anterior, para recibir una pista de audio de 4 minutos comprimida en MP3PRO de 64kbps a través de nuestro MODEM de 56k tardaríamos solamente 5.33 minutos, la mitad de lo que tarda en bajar un MP3 de 128kbps.

Un MP3PRO de 80kbps que tiene una calidad aceptable tardaría solamente 6.66 minutos en bajar. A mediados de 2001 se empezó a comercializar la nueva generación de reproductores portátiles que soporta el formato MP3PRO.

El futuro

En estos momentos hay nuevos formatos, la mayoría en etapa de desarrollo, que son técnicamente superiores a MP3 y MP3PRO, aunque por supuesto no cuentan con tanta popularidad. Entre ellos pueden mencionarse: AAC (Advanced Audio Coding, parte del proyecto MPEG-4), MPC (MPEGPlus o Musepack), OGG (Ogg Vorbis). Existen plugins para Winamp que permiten reproducir archivos AAC y MPC , mientras que OGG es uno de los formatos que Winamp soporta de manera nativa (sin necesidad de plugins).

HOMENAJE A 'FRIEDRICH GULDA'

2012-01-28T13:59:00.000-08:00

Friedrich Gulda fue un pianista austriaco que nació el 16 de mayo de 1930 y realizó actuaciones de música clásica y de jazz. Nació en Viena y era hijo de una profesora de música.

Comenzó las lecciones de piano con Felix Pazofsky a los 7 años; en 1942, entró en la Academia de Música de Viena, donde estudió piano y teoría musical bajo la enseñanza de Bruno Seidlhofer y Joseph Marx. Luego de ganar su primer premio en la concurso internacional de Ginebra, en 1946, comenzó a dar conciertos en diferentes lugares alrededor del mundo. Junto con Jörg Demus y Paul Badura-Skoda, Gulda formó la conocida “Viena Troika”.

Aunque sus mas famosas interpretaciones fueron con música de Beethoven, Gulda también realizó conciertos con la música de Johann Sebastián Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Debussy y Ravel. Hacia los años 50, cultivó sus intereses por el jazz, escribiendo varias canciones y piezas instrumentales, combinando el jazz con música clásica en algunos de sus conciertos.

Luego escribió un Preludio y una Fuga con una mezcla de swing. Keith Emerson la interpretó en “El retorno del Manticore”. Además, compuso “Variaciones en la puerta” y “Enciende mi fuego”. También desarrolló otras versiones como “Como te guste” en 1970, un álbum con grabaciones tradicionales como “Alrededor de medianoche” y “¿Que es esta cosa llamada amor?”

En 1982, se juntó con el pianista Chick Corea, con quien se encontró luego de la separación de “Volver para siempre” y la formación de Banda Electrika. Gulda y Corea se comunicaban con largas improvisaciones mezclando temas conocidos de jazz, como por ejemplo “Algún día mi príncipe volverá” o la no tan famosa canción de Miles Davis: “Pon tu pie afuera”, conjuntamente con temas de música clásica, como “Wiegenlied” o “Canción de cuna” de Brahms.

Fue una práctica poco ortodoxa por lo cual, entre otras cosas, Friedrich se ganó el apodo de “el pianista terrorista". El músico tenía una rara antipatía por las autoridades como así como la Academia de Viena. Le ofrecieron a Gulda un reconocimiento, el Anillo de Beethoven, por sus actuaciones pero el se negó a recibirlo; incluso algunos críticos musicales fingieron su muerte a fines de 1990, consolidando su categoría como “un niño terrible” entre los pianistas. Sin embargo, Gulda era ampliamente respetado como uno de los pianistas más sobresalientes del siglo XX.

Friedrich Gulda falleció el 27 de enero del 2000 a los 69 años, luego de un ataque al corazón. Dos de sus tres hijos, Paul, con su primera esposa Paola Loew, nacido en 25 de octubre de 1961 y Rico, con su segunda esposa Yuko Wakiyama, que nació el 9 abril de 1968.

Entre sus discípulos mas renombrados se encuentra Martha Argerich la cual reconoció que ha habido un antes y un después en su carrera luego de conocer a este autor.

El maestro del piano Friedrich Gulda nos regala algunos consejos a todos quienes nos dedicamos a la enseñanza de la música y del piano. Estos consejos, presentados en forma de frases, fueron recolectados a lo largo de toda la vida del genial pianista y compositor.

Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños.

El genio es estar dispuesto a concentrarse y trabajar en una sola disciplina durante toda la vida.

Toca cada nota del piano como si tu vida dependiera enteramente de ello, pues tu vida depende enteramente de ello.

Las personas talentosas alcanzan objetivos a los que otras personas no pueden aspirar. Pero los genios alcanzan objetivos que otras personas ni siquiera se pueden imaginar.

Toda música es buena dependiendo de la cantidad de música de jazz (entendido en un sentido amplio) que contiene.

Si tuviera que elegir una frase que definiera aquello en lo que es estado empeñado toda mi vida sería esta: Luchar contantemente contra las políticas y los políticos de la discriminación musical.

PORQUE LA FERIA DE LAS ALASITAS BOLIVIA

2012-01-25T07:34:00.000-08:00

ESPÍRITU DE LA FUERZA ANCESTRAL :

EKEKO

1. ANTECEDENTES ARQUEOLÓGICOS E HISTÓRICOS.

• Referencias precolombinas.

Según los estudiosos, los primeros indicios de la existencia del “Ekeko” en la cultura andina, se remontan a la época de Tiwanaku, después de haber encontrado piezas líticas con el dorso adunco a orillas del Lago Titikaka en 1942.

Y algunas otras en plata además con el miembro viril de grandes dimensiones y en estado erecto. Este dios prehispánico se remonta al período clásico de la cultura de Tiwanaku (Aproximadamente 200 años antes de la era común y 700 después de la era común

Antiguamente el Ekeko o “Ekhako”, era el dios de la abundancia, de la alegría y la unión sexual. Su imagen hecha en oro, plata o piedra, era una de las favoritas de la familias andinas ancestrales.

Se le daba la forma de un hombre sonriente, con los brazos abiertos y órganos sexuales prominentes.

Se los hacían también de piedra, arcilla, madera, hojalata, yute y yeso, pero siempre con la convicción de que se trataba de un espíritu benefactor y de bienestar para las familias.

En el diccionario de Ludovico Bertonio (1612) aparece como Ekhako-Thunupa. Este autor lo define como “ ecaco.1Thunupa. Nombre de uno de quien los indios antiguos cuentan muchas fábulas y muchos aún en estos tiempos las tienen por verdaderas y así sería bien procurar deshacer esta persuasión que tienen, por embuste del demonio. Ecaco hombre ingenioso que tiene muchas traças (entendiéndose que cumplía varios roles)”.

Existe evidencia de que la realización de objetos en miniatura en épocas prehispánicas era una práctica bastante extendida entre las culturas de la zona andina. Muchas de estas antiguas artesanías, algunas claramente identificadas y otras sin ninguna filiación arqueológica, pueden ser observadas en museos nacionales y en colecciones particulares.

Ernesto Cavour, en su libro “Alasitas”, hace referencia a figuras antropomorfas y zoomorfas en piedra, barro, y hasta oro, pertenecientes a culturas que habrían estado presentes en los actuales departamentos de La Paz , Oruro y Potosí.

Señala que estos trabajos están realizados en piedra negra basalto (extraída de minas precolombinas, a orillas del lago Poopó) y en andecita procedente de la península de Copacabana.

Ponce Sanginés, por su parte, concentra parte de sus investigaciones en innumerables figurillas antropomorfas con elementos fálicos y gibas prominentes, que en su opinión se remontan a la época del Inkario, y que de acuerdo a sus observaciones se tratarían de predecesores del Ekeko colonial.

Según Antonio Paredes Candia, las figurillas fálicas y diminutas a las que Ponce hace referencia, serían remanentes de remotas fiestas sagradas del solsticio de verano. Es importante señalar también a Posnasky que da cuenta de que en fechas próximas al 22 de diciembre, en Tiwanaku “se realizaban rogativas a las deidades para que les traiga buena suerte, ofreciendo miniaturas de cuanto anhelaban poseer o alcanzar.”

Estas referencias demuestran que la realización de miniaturas estaba muy difundida entre los pueblos precolombinos de la zona andina y que originalmente habrían tenido un motivo agrícola. Las figurillas estudiadas por Ponce Sanginés dejan entrever un simbolismo de fecundidad, relacionado tal vez con el amor, el sexo y la felicidad.

• Orígenes de la Feria de Alasitas.

Como se ha visto en la explicación anterior, la fabricación de miniaturas tiene origen precolombino. La manifestación cultural de “Feria de Alasitas”, tendría por lo tanto, un referente Tiwanacota y seguramente anterior, por lo tanto, los inkas habrían cultivado estas expresiones al heredarlas de pueblos antiguos.

Originalmente la celebración de esta fiesta se realizaba el 21 de Diciembre (solsticio de verano), donde se exponían las ILLAS 1 a los primeros rayos solares, pidiendo además lluvias para una buena cosecha, ya que en esta época se inician las lluvias. Las miniaturas estaban relacionadas principalmente a los alimentos y a la crianza de animales ( ILLAS y ISPALLAS 2 ). Posteriormente, la simbología de las miniaturas fue abarcando todos los objetos cotidianos y valorizables.

La Feria de Alasitas habría tenido sus primeras expresiones urbanas en los años de la fundación de La Paz , o más precisamente, luego de que los fundadores se trasladaran de Laja a las orillas de río Choqueyapu.

Siguiendo la referencia de Paredes, la fiesta que se repetía anualmente cobró matices licenciosos, por lo que fue prohibida en años posteriores por un obispo no identificado.

Según la tradición oral 3 , en 1781, cuando el cerco de Tupac Katari en la ciudad de La Paz , que fue tan largo y duro, muchos españoles murieron de hambre. Y aunque también algunos originarios estaban cercados por ser los sirvientes de los españoles, llamaba la atención que parecían estar muy bien respecto a sus amos. Resulta que estos sirvientes tenían consigo algunos alimentos (que son típicos del andino), como charque, mote, chuño, quispiña y otros, que tienen la particularidad de poderse almacenar durante largos períodos de tiempo sin echarse a perder.

Eso les ayudó a mantenerse resistentes y además ayudaron a salvar a muchos españoles ya que los sirvientes se compadecieron de sus amos y compartieron sus alimentos.

Se cuenta que Sebastián Segurola, quien en ese momento era el Intendente de La Paz (equivalente a Alcalde hoy), se sintió muy agradecido con su sirvienta pues salvó de morir a su esposa gracias a los alimentos que guardaba en su habitación, sólo que además de enseñarle estos alimentos a su amo, éste encontró una estatuilla del Ekeko allá. Ella le explicó que se trataba de un espíritu protector, que no permitía que le faltase nada. Así que en agradecimiento a este espíritu protector, Sebastián Segurola emitió una ordenanza en 1782 para instaurar la Fiesta de Alasita el 21 de Diciembre.

Posteriormente el año 1783, esta fiesta, como muchas otras, es trasladada al 24 de Enero, fecha en que se recuerda a la Virgen de La Paz , producto del sincretismo introducido por los españoles.

Las primeras ferias se realizaban en la Plaza de Armas (hoy Plaza Murillo), aunque algunos autores indican en el cerro Santa Bárbara, después se trasladaron a la zona de San Pedro que para entonces era el centro de “la sociedad paceña”, con los años paseó por la Plaza Alonzo de Mendoza, la Terminal de Buses, la Avenida Tejada Sorzano y la ex-fábrica Said, para terminar hoy en el ex - Parque Zoológico, en la ciudad de La Paz , y en la zona 16 de Julio en El Alto.

1.3. Transformaciones del Ekeko en la historia.

El Ekeko ha sufrido varias transformaciones, la primera de ellas fue precisamente en 1783, a un personaje con rasgos españoles, bonachón y gordito. Más adelante, alrededor de 1883 el Ekeko se tornó rubio e incluso fue minero y comienza a llevar un cigarillo en la boca. Cerca al año 1900, se le añade un baúl de cuero, una botella y un vaso de plata.

Según las épocas y las necesidades de la sociedad, se van añadiendo y cambiando elementos al Ekeko. Por ejemplo en 1952 después de la Reforma , se cambia el traje y sombrero por el poncho y lluchu, e incluso se le añade un fusil. A partir de 1970, cobra tez morena pero ya lleva billetitos y pasaportes. En 1980 se le añaden computadoras.

2. ALASITAS AYER Y HOY.

La presencia de la fiesta, con el Ekeko como figura central, se ha extendido hacia otros departamentos: en Cochabamba tiene lugar el primer domingo de octubre. En Oruro se inicia el primer domingo después de Todos Santos y todos los domingos siguientes hasta después de los carnavales del próximo año (escenario: plaza del folklore, o “cívica”).En la ciudad de Trinidad, la feria de Alasitas se realiza el 16 de julio. En Tarija está presente durante la festividad de San Roque y se denomina “Santa Anita” (primer domingo de septiembre). Desde 1972, se realiza también en Santa Cruz el día 24 de septiembre.

Alasitas tiene presencia en todas las provincias andinas. En el departamento de La Paz son especialmente importantes las Alasitas de Copacabana. En Cochabamba cobran notoriedad las Alasitas de “Urkupiña”, que se efectúan en el mes de agosto en ocasión de la fiesta de la virgen del mismo nombre, en Quillacollo. Presente también en Punata y otras provincias vallunas. En la localidad de Tarabuco (Chuquisaca) la feria se luce paralela a la festividad del Pujllay. En Salinas de Garci Mendoza; en la localidad del Señor de Lagunas, y en muchas localidades del Ande se fusionan con las festividades religiosas.

En el oriente Boliviano las Alasitas tiene presencia en Yacuiba, Cotoca, Montero, etc.

También Alasitas se ha extendido más allá de las fronteras. En el sur de Perú (Puno, Juli, etc), en Argentina ( La Quiaca , Buenos Aires) y en Brasil en Corumbá.

Todos los objetos son miniaturizados. Nuestros ancestros guardaban, en chuspas y taris, wairurus (semillas que se reproducen por sí mismas), conchas de mar y piedras blancas del Lago Titikaka. Warmi-munacha y Chacha-munacha (figurillas que representan la pareja) y un mullu (raíz para atraer pareja).

Estos elementos son illas que representan la semilla de la abundancia, que acompañan a todos los objetos miniaturizados, hoy en día incluso periódicos y artefactos de uso cotidiano.

Los billetes probablemente se introdujeron entre 1911 y 1928, cuando el auge de la explotación de la plata, en lugar de los “tapabalazos” o botones de cobre que servían como dinero simbólico para intercambiar miniaturas. En la última década comenzaron a circular dólares y euros, y últimamente además celulares, televisores, filmadoras, computadoras y otros objetos de carácter moderno, en una clara demostración de adaptación a la época, reflejando vitalidad al poder transformarse en el tiempo.

3. CONCLUSIONES.

Como toda institución andina, las tradiciones y expresiones culturales ancestrales han reestablecido su espacio por su propia fuerza e ímpetu.

La fiesta que originariamente se celebraba el 21 de Diciembre, al llegar a la época de la colonia sufrió, como muchas otras instituciones andinas, persecución y superposición bajo el rótulo de “extirpación de idolatrías” , teniendo que esconderse hasta 1782, fecha en que vuelve auspiciada por los mismos españoles.

En 1783, la celebración es recorrida al 24 de Enero, como resultado del sincretismo; tratando de entremezclarla con la fiesta de la Virgen de La Paz. La fiesta ha sido mantenida en esa fecha hasta nuestros días.

Este espíritu andino, surge en el silencio en un proceso de reivindicación. Muestra la capacidad de adaptabilidad como todas las instituciones andinas; capaces de transformar la forma pero no la esencia.

El Ekeko representa el espíritu andino; detrás del cambio está el corazón que pervive en el tiempo y espacio, la época que vivimos de “reivindicación ancestral” definitivamente irá transformando el aspecto del Ekeko.

Ciertamente, los arquetipos son muy importantes, ya que si analizamos los caracteres de la fisonomía de la raza blanca, comprobaremos que no coinciden con los códigos de estética de la visión andina, así como no coincidirán con los de otras culturas.

El andino hizo que el Ekeko se pareciera al blanco pero ahora que el tiempo ha cambiado, él mismo volverá a moldearlo ya sin avergonzarse de sí mismo, aceptándose y volviendo a su raíz ancestral, de esta forma, éste marcará una nueva etapa en este nuevo tiempo.

BIBLIOGRAFIA

FAMILIA HUANACUNI. Entrevista, La Paz , Enero 2004.

CAVOUR, Ernesto Alasitas La Paz , Ed. MAQUEV,1996.

PAREDES, Rigoberto Mitos, supersticiones y supervivencias populares de Bolivia. Imp. Atenea, La Paz , 1936.

PONCE, Carlos Tunupa y Ekako, Ed. Burillo, La Paz , 1969.

POSNASKY, Arthur “El Ekeko y las Fiesta de Alasitas” Revista de Antropología Historia de un enano jiboso que se transformó en un ser regordete llamado Ekeko

LAYME, Felix “Diccionario Castellano Aimara”, PRESENCIA La Paz , 1992.

CÁCERES TERCEROS, Fernando “Adaptación y cambio cultural en la Feria de Alasitas”, Cochabamba, 2002.

______________________________________________________________

1 ILLA: Refiérese al ganado y prosperidad en el hogar. “Amuleto para atraer abundancia”. Diccionario Castellano Aimara (Felix Layme).

2 ISPALLA : Producto que da la tierra para una buena cosecha. “Amuleto de la papa”. Felix Layme.

3 Famila Huanacuni.

LA GUERRA DE LAS TABLETS

2012-01-15T12:47:00.000-08:00

Hace una semanas, Día Siete, la revista dominical del diario El Universal, publicó un artículo analizando las diferentes tablets del mercado, incluyendo la famosa iPad.

El artículo es un buen análisis de la guerra de marketing que se ha desatado por este nuevo mercado y muestr una buena compilación de los modelos, sus ventajas y desventajas. Sorprende incluso que la oferta sea más amplia de lo que parecía. Reproduzco el artículo literalemnte para que ustedes saquen sus propias conclusiones.

Tablet Wars

Su objetivo es acabar con el actual rey: el iPad, que está por venderse en México. Golpean sus desventajas y apuestan por las propias: videocámara, salidas de video, USB, transmisiones de TV, uso de Adobe Flash o su tamaño y peso. Se trata de una guerra desatada entre tablets, algo así como unas computadoras con las mismas dimensiones de una libreta. Unas ya están en el mercado, otras no tardan en salir. Los 10 siguientes son los protagonistas, con sus pros y contras.

En 2005, el profesor en Administración de Negocios de la Universidad de Utah, Russell Belk, en compañía de toros colegas, publicó un estudio titulado “The Cult of Macintosh”, en el que abordaba la relación entre la publicidad y los consumidores, y de cómo estos últimos, ante la satisfacción técnica y estética de los productos, terminaban creando una auténtica y casi ciega devoción a Mac, convirtiéndola en algo así como una religión. Los rivales de Mac no ignoran este fenómeno, sobre todo desde que esta compañía, enfocada básicamente en cómputo, enfocada básicamente en cómputo, pudo desbancar al líder de la música portátil Sony con su revolucionario invento: el iPod.

Las siguientes en tomarse una pastilla para los nervios fueron las empresas telefónicas, ya bien posicionadas con smartphones cuando el iPhone se aproximaba con su irresistible diseño, lo que las orilló a invertir fuertes sumas de dólares para desarrollar celulares con pantallas touchscreen, reproductores de música e interfases para desplazar al menos las redes sociales más populares con tal de competir con el codiciado teléfono con iPod. Desde entonces, cada rumor de un nuevo lanzamiento de Mac significa una amenaza para las firmas de gadgets en general.

Al parecer, el siguiente grupo en la mira de estas guerras tecnológicas –con la reciente salida al mercado del iPad, y de pronto arribo a México– es el de las tablet pc, como se les conoce a este tipo dispositivos: una delgada combinación entre las funciones de una laptop y un PDA o Personal Digital Assistant (como en los mejores tiempos de la PALM), que no requiere de un teclado y suele tener una capacidad de memoria suficiente, además de conectividad wi-fi con la que se puede navegar en internet. Por cierto, una tablet no es un e-book.

Y si bien es cierto que el nuevo juguetito de Mac combina las funciones de un iPhone y una MacBook a una resolución impresionante, en esta guerra que apenas empieza no todo está dicho. Las firmas de tablets en verdad se han esforzado en optimizar y en muchos casos mejorar la funcionalidad del iPad. Aquí un repaso por las tablets que quizás, por primera vez en la historia, pondrán a temblara la manzanita o evitarán que se le de otra mordida.

iPad

Literalmente, la manzana de la discordia. El iPad es la respuesta de Mac al mercado de las tablets y los e-books. Funciona a partir del sistema operativo iPhone OS, lo que ofrece poder utilizar las mismas aplicaciones que el iPhone y el iPod Touch con todo y un teclado táctil por si es necesario escribir, además de incluir el iBook, la más reciente aplicación de Mac para descargar libros que incluirá un lector de voz alta y el dock similar que incluyen los sistemas operativos de Mac. Tiene conectividad a internet en el que se puede escuchar música y ver videos e incluso películas.

Características

•Pantalla touchscreen de 20×15 cm en retroiluminación LED

•Peso entre 68 y 73 gramos dependiendo del modelo wi-fi o 3G

•Memoria de 16, 32 o 64 GB

•Batería de 10 horas, 140 de música.

•Acelerómetro para ver en horizontal o vertical

Ventajas: Su resolución de 1024×768 pixeles, su velocidad en el desplazamiento de aplicaciones y la larga duración de la batería.

Desventajas: No incluye cámara (el iSigth en los equipos Mac), salida de video o puertos USB, además de que no se pueden ejecutar varias aplicaciones al mismo tiempo y no soporta el software Adobe Flash, lo que limita algunas visitas a páginas de internet.

JooJoo

Acaso la tablet que supuestamente está pisándole los talones al iPad, sobre todo en diseño, resolución y desplazamiento visual. Es un proyecto que hizo ruido hace algunos años bajo el nombre de CrunchPad de la firma Fusion Garage, con sede en Singapur, cuya intención era ofrecer en el mercado una tablet en 200 dólares. El proyecto CrunchPad murió, o mejor dicho evolucionó a lo que hoy es JooJoo, pero lo que sí murió fue la idea de venderlo en 200 dólares. Funciona a base del sistema operativo Linux y es exclusivamente una tablet para navegar en internet mediante conectividad wi-fi. Aunque para muchos, el iPad es lo mismo, un mero dispositivo para leer contenidos.

Características

•Pantalla Touchscreen de 30×19 cm en iluminación LCD

•Peso: 1.1 kg

•Memoria de 4 GB

•Batería de 5 horas de duración

•Acelerómetro para ver en horizontal o vertical

Ventajas: Se conecta a internet en 9 segundos, incluye cámara capaz de realizar videoconferencias, micrófono, un puerto USB, soporta el software Adobe Flash y se pueden tener varias aplicaciones al mismo tiempo. Además reproduce videos en HD, alta definición.

Desventajas: Pesa más que el iPad, su memoria es escasa, las aplicaciones no incluyen un lector de libros electrónicos. Además, su costo es casi igual al del iPad en su edición de 16 GB.

Exo PC Slate

Exo es una tablet desarrollada en Quebec que funciona a partir de Windows 7 Home Premium. Entre sus curiosidades incluye un acelerador de video de alta definición conocido como Broadcom, que permite la transmisión de televisión en la tablet en vivo mediante conectividad wi-fi. Tiene múltiples aplicaciones en las que también se pueden leer libro electrónicos, un teclado táctil, lo que la acerca en mucho a una netbook y, siendo un dispositivo desarrollado en Quebec, viene con estaciones de radio precargadas en idiomas francés. Sale a la venta en septiembre.

Características

•Pantalla touchscreen de 24 cm en resolución Broadcom Chrystal de 1080 pixeles

•Peso: 950 gr

•Memoria de 32 GB

•Batería de 5 horas de uso independiente

•Acelerómetro para ver en horizontal o vertical

Ventajas: La principal es la capacidad de ver transmisiones de televisión, lo que la vuelve una tablet muy enfocada al entretenimiento. Incluye videocámara, micrófono y bocinas, además puede descargar y reproducir aplicaciones de la Apple Store. También incluye un puerto USB y lectores para tarjetas de sonido. Múltilples aplicaciones abiertas al mismo tiempo.

Desventajas: La duración de su batería es de sólo 5 horas.

ICD Vega

Vega es la propuesta de la firma Innovative Converged Devices ICD para entrar en el mercado de las tablets, que se tiene estimado saldrá a la venta en la mitad de este año. Es la evolución de su tablet antecesora, la Ultra. Vega trabajará con sistema operativo Android 2.0. Además de la conectividad a internet vía wi-fi, ofrecerá conexión mediantes redes 2G y 3G, y al menos en Inglaterra, ya se encuentran en pláticas con T-Mobile para proporcionar este servicio.

Características

•Pantalla touchscreen disponible en tres tamaños: 17, 28 y 38 cm

•Peso: 1.3 kg

•Memoria hasta de 32 GB mediante una tarjeta SD

•Batería de 4 horas de uso independiente

•Acelerómetro para ver en horizontal o vertical

Ventajas: Vega pretende atacar el mercado de las tablets con su tamaño más grande de 38 cm. Incluye una webcam de 1.3 megapixeles, dos micrófonos digitales y bluetooth además del wi-fi y las redes 2G y 3G. También ofrece una aplicación de radio FM con alta calidad de sonido, además de funciones muy similares a las de un celular, incluyendo llamadas.

Desventajas: No especifican si la memoria de 32 GB viene incluida o hay que conseguirla por separado, ya que el producto se anuncia con apenas 512 MB en ram y 512 MB en memoria flash. Es incapaz de desplegar la interfase para GPS.

Viliv X70

Quizás esta tablet lanzada por Viliv, compañía coreana especializada en laptops y dispositivos móbiles, esté en medio de un smartphone y una netbook, aunque propiamente es lo que se conoce como un PMP, Portable Media Player. Trabaja con sistema operativo Windows XP y Linux, tiene soporte para flash y multitasking. Cuenta con conexión wi-fi, Bluetooth y una salida para conectar algún teclado externo para mayor comodidad y cuenta con tecnología EDR (Enhaced Data Rate), lo que permite que la Viliv X70 pueda funcionar como módem si se conecta a una laptop.

Características

•Pantalla de 17 cm

•Peso: 660 gr

•Memoria de 1 GB y se puede escoger entre un disco de almacenamiento de 30 ó 60, o un disco SSD de 8 ó 18 GB

•Batería de 6 horas de uso independiente

•Sin acelerómetro para ver en horizontal o vertical

Ventajas: Cuenta con GPS mediante red G y 4 G, y su duración de batería corresponde a video, lo cual quiere decir que para otras aplicaciones la pila puede durar mucho más. Además permite maniobrar 180 programas al mismo tiempo. Incluye un puerto USB.

Desventajas: No incluye cámara ni micrófono y no es multitouch o touchscreen, sobre todo para los que se han familiarizado con el iPhone o el iPod Touch. Tampoco es compatible con las aplicaciones de la Apple Store.

Archos 9

Más cercana a ser propiamente la competencia de la Viliv X70 y un viejo conocido en el mundo de las tablets, Archos 9 existe desde mediados de 2009 y desde su antecesora, la Archos 7, ha logrado reunir a un considerable grupo de seguidores. Para muchos especialistas, es lo que bien podría ser una neetbook táctil, aunque se le cataloga como PMP. Opera desde el sistema Windows7 Starter Edition. Ofrece la cualidad de reproducir contenidos multimedia en alta resolución e incluye una función denominada DEEZER, algo así como el iTunes del Archos 9.

Características

•Pantalla touchscreen de 22 cm en retroiluminación LED

•Peso: 800 gr

•Memoria de 1 GB con disco duro a escoger de 60, 80 ó 120 GB

•Batería de 5 horas de uso independiente

•Sin acelerómetro para ver en horizontal o vertical

Ventajas: Incluye webcam de 1.3 MP, puerto USB y ethernet, conectividad wifi, bluetooth y un sintonizador TV TNT HD, que reproduce los contenidos multimedia en HD de muy buena calidad.

Desventajas: No incluye GPS y, desde luego, no es compatible con aplicaciones de la Apple Store.

Dell Streak

El primer intento masivo de la compañía Dell por entrar en las ofertas de las tablets, aunque ya había lanzado un primer dispositivo, el Dell Mini 5. Su tamaño es extremadamente compacto (lo que la aproxima en algún momento a competir con el iPhone) y funciona con sistema operativo Android, lo que permitirá tener acceso a todas las aplicaciones de éste, así que promete ser una buena tablet de entretenimiento y navegación fácil. Posee conectividad wi-fi, bluetooth y 3 G y el procesador Qualcomm Snaptdragon de 1 GHZ presume de ser de una navegación especialmente rápida.

Características

•Pantalla touchscreen de 12 cm

•Peso (sin especificar)

•Memoria interna de 16 GB expandible hasta 32 GB con una tarjeta microSD

•Batería extraíble (sin especificar duración de uso independiente)

•Sin acelerómetro para ver en horizontal o vertical

Ventajas: Está optimizada para desplazar a la perfección la aplicación de GPS, además incluye dos cámaras, una de 5mp con autofocus y flash led para fotografías que podrán subirse fácilmente a diversas redes sociales y otra frontal con la que podrán realizarse videollamadas.

Desventajas: Si bien es ligera y muy pequeña, no compite con el tamaño de las imágenes en comparación con el resto de las tablets.

HP Slate

Si bien aún se encuentra en fase de prototipo, el Slate de HP es una de las tablets más esperadas por algunos seguidores de los sistemas operativos Windows (trabajará con Windows Home Premium, aunque la interfaz táctil es diseño propio de HP).

Características

•Pantalla touchscreen de 22.6 cm

•Peso: 670 gr

•Memoria disponible en 32 y 64 GB

•Supuestamente tendrá dos baterías de 5 horas de uso independiente cada una

•Con acelerómetro

Ventajas: Dos cámaras (una para videoconferencias), puerto USB, opción para módem 3 G, ranura para tarjetas SD, salida para conectarse a un televisor.

Desventajas: Su resolución en pixeles: 1,024×600. Y que por el momento sigue siendo un prototipo.

Axiotron Modbook

Una tablet con lápiz electrónico que opera a partir del sistema operativo Mac Osx, lo que la convierte en algo así como una MacBook Touchscreen en su totalidad con los programas ya conocidos. Curiosamente no es un producto hecho por Mac, aunque cuenta con la aprobación de ésta, lo cual hace que supere por mucho al iPad, incluyendo el precio, desde luego.

Características

•Pantalla touchscreen de 33 cm

•Peso: 2.4 kg

•Memoria de 512 MB a 4 GB (opcional) y en disco duro de 60 a 250 GB (también opcional)

•Batería de 7 horas de uso

•Sin acelerómetro

Ventajas: Puertos USB, ethernet, cámara iSigth, micrófono, salidas para audífonos. También incluye el Autodesk, Sketchbook, Adobe y Photoshop.

Desventajas: Definitivamente, su costo es muy elevado.

PROFESIAS DE BENJAMIN SOLARI PARRAVICINI

2011-12-26T12:12:00.000-08:00

A fines de Septiembre de 2001, con estas fotos publicadas en Internet y miles de noticias circulando por el mundo, se recordó a Solari Parravicini como el “Nostradamus argentino”

“La psicografía de Parravicini muestra la explosión en ambas torres, incluye la característica banda negra en la parte superior de las mismas, se puede notar, además, los otros edificios del World Trade Center que cayeron arrastrados por las torres”

Bush dijo al pueblo americano en su mensaje: "Estados Unidos fue blanco de un ataque porque somos el faro más brillante de la libertad y oportunidad en el mundo. Y nadie hará que esa luz deje de brillar".

"La libertad de Norteamérica perderá su luz,

su antorcha no alumbrará como ayer y el monumento será atacado

dos veces". (profecía de Año 1939)

HISTORIABenjamín Solari Parravicini nació en Buenos Aires el 8 de Agosto de 1889. Fue un artista plástico que alcanzó el cargo de Director del Museo de Bellas Artes del Municipio de esa misma ciudad. Era, además, el primo-sobrino de un conocido actor de la época, Florencio Parravicini.

Mas de setecientas psicografías y profecías llegan hasta nuestros días en publicaciones y a través del grupo de amigos que rodeaba a Parravicini, quienes, a diferencia de su padre, creyeron en él desde un comienzo.

Durante toda su vida Benjamín refirió historias y experiencias poco aceptables. Pero cuando la familia se mudó a la mansión de Vicente López (a unos 8 km de la ciudad) estas historias parecieron organizarse para poder ser expresadas de maneras mas directas. Justino, el menor de sus hermanos, relataba que en estado de somnolencia escribía mensajes difíciles de descifrar al día siguiente. Su padre, un eminente psiquiatra sintetizaba el diagnóstico de su hijo denominándolo “loco”.

Podría decirse que en aquella casona fueron magnificándose sus dotes paranormales. Parravicini comenzó a tener visiones, sensaciones, sueños y canalizaciones que le permitieron saber, entre tantas otras cosas, que “las algas le envolvían las manos como joyas muertas” en el mismo momento en que la prestigiosa poetiza argentina Alfonsina Storni se suicidaba en el mar.

Aunque Parravicini era un bohemio y llevaba una vida mundana, estas experiencias poco comunes chocaban no solamente con su medio social y sus significantes, sino fundamentalmente en su formación religiosa y su estructura ideológica. Por tanto, como modo de autodefensa, quizás el mismo miedo a la locura a la que aludía su padre, Parravicini se aferró al catolicismo, a la lectura bíblica, a los pensamientos ideológicos de la oligarquía argentina de entonces, creyendo que esto le garantizaba de alguna manera, la no perdida de su origen, su sentido de pertenencia, su correspondencia con cierta postura social, quizás como su único “cable a tierra”.

Sus aciertos son significativamente singulares y de acuerdo con la conceptualización de la actual parapsicología finlandesa se las puede considerar profecías, dado que las mismas se definen como una experiencia de fenómenos psíquicos de tipo paranormal que se suceden dentro de vivencias no ordinarias. Si bien cualquier persona puede tener en algún momento de su vida una experiencia premonitoria de una manera espontánea, las profecías se ubican dentro de fenómenos más complejos de percepción extrasensorial: Telepatía, Clarividencia y Precognición. Cuando la precognición alcanza a pueblos, naciones o planetas el término más propio es el de profecía.

Aquí tomamos 4 psicografías cumplidas de Benjamín Solari Parravicini y vemos como es absolutamente innecesaria su interpretación.

(1938)

"Caerá el corazón del mundo, año 40. Caerá y será alemán hasta el '44".

Un dibujo de la torre Eiffel y la bandera tricolor.

París fue tomada en 1940 y liberada en 1944.

(1937)

" Cabeza de barba que parecerá santa pero no lo será, encenderá las Antillas".

Esta psicografía fue realizada por Parravicini cuando Fidel Castro, quien terminaría con la dictadurade Fulgencio Batista, contaba con sólo once años.

(1934)

"El átomo llegará a dominar el mundo, el mundo será atomizado y quedará ciego.

Caerán tormentas ocasionadas por las incursiones del hombre en la atmósfera, nuevas enfermedades, trastoque de sexos, locura colectiva, dislate total.

El mundo oscurecerá"

(1938)

“El corazón será artificial en el 66”

El primer transplante de corazón lo realizó Christian Barnard en 1967.

El acierto de fechas y lugares es lo que produce mayor controversia sobre las profecías de Solari Parravicini, dado que lo que caracteriza a una profecía es su contenido ambiguo, sus elementos simbólicos y se refiere al futuro genérico, nunca preciso y por esto muchas de ellas parecen producirse en diferentes lugares y en distintos tiempos.

Pero Benjamín Solari Parravicini en muchas de las psicografías producidas entre los años '30 y '50 es absolutamente certero.

(1938)."Dominador llegará a España, destruirá y edificará, luego un Borbón será en su lugar y el mandón partirá, si su salud no se ha debilitado, a la Argentina”.

La psicografía es del año 1938, el mismo año que nació Juan Carlos Borbón quien Franco nombró sucesor en 1969 y en 1975 fue coronado Rey de España. Supuestamente Franco aludía a que deseaba visitar la Argentina pero su salud no se lo permitió y murió.

(1938). "El can será el primer volador" El 3 de noviembre de 1957, Laika fue acomodada en el interior de un recipiente cilíndrico del satélite Sputnik 2 (el segundo satélite artificial lanzado por la Unión Soviética). La perra vivió diez días en órbita terrestre demostrando por primera vez que un organismo evolucionado puede sobrevivir en el espacio.

Un pronóstico es una suma de datos conocidos que permiten hacer una proyección. Un cúmulo de nubes en el cielo permite presuponer que lloverá. Si se cuenta, además con otros datos, el pronóstico tendrá enormes probabilidades de acierto y hasta una mayor proyección o alcance temporario.

Pero generalmente los datos que se utilizan para los pronósticos son convencionales y se encuentran fuera de discusión. Muchos de ellos pasaron por el rigor científico y el acceso a los mismos es de relativa facilidad, encontrándose consignados, también, en formas convencionales. Sin embargo, existen otros datos que son memorias, acontecimientos que están sucediéndose simultáneamente, tendencias, etc. que se encuentran en un nivel abstracto, similar a lo que Jung denomina “inconsciente colectivo”. Podríamos hablar de “planos”, de los planos de las ideas, los sentimientos, las sensaciones, cuyas formas no son de tercera dimensión. En estos planos se encuentran todos los datos que la humanidad produce con el sólo hecho de llevar a cabo su existencia.

Esto esta ocurriendo todo el tiempo. Las vivencias de la humanidad son dinámica pura por tanto los datos crecen, se modifican, se alteran, son y dejan de serlo, La dinámica de las variables intervinientes, de las decisiones, del libre albedrío que inciden, cambian constantemente, tanto el valor de esos datos, como los datos mismos.

Conectarse con esos planos es análogo a captar una frecuencia que se emite por un radio o un estudio de televisión. Los mensajes transmitidos varían por actualización, dependiendo del propio equipo la calidad de la recepción de dicha señal. Esta captación es la llamada Precognición a que hacíamos referencia mas arriba y el equipo de captación, la sensibilidad, predisposición y la apertura que tenga cada persona.

Esta sensibilidad, según la óptica psiquiátrica, sería el atributo de personas con ciertas características que tocan los bordes de la neurosis, pudiendo llegar hasta la psicosis particularmente la esquizofrenia. En los artistas es en quienes se observa con mayor frecuencia dicha sensibilidad.

Pero además del propio equipo de captación a lo que bien podríamos denominar “apertura mental”, la formación educativa, la cultura social, el medio-ambiente son los que inciden en forma determinante en la codificación y decodificación de los datos percibidos. Existen infinidad de técnicas e inducciones, como así formas espontáneas de producir una conexión con los diferentes niveles de estos planos, voluntaria o involuntariamente, a través de diversos estados de conciencia cuyos resultados están de acuerdo con ello.

El químico alemán August Kekulé Von estudiaba la teoría unitaria de la química, la teoría de radicales y la teoría del tipo. También estaba interesado en los problemas de la filosofía de la química. Sin embargo, no desarrolló su teoría de la estructura, con la excepción única y espectacular de su solución al problema de la estructura del benceno. En un estado de somnolencia se reclina y ve en las llamas del hogar, serpientes que se entrelazaban en un anillo, girando en el fuego., “Repentinamente vi cómo, dos átomos más pequeños se unieron para formar un par: vi cómo el más grande abrazó dos de los más pequeños; cómo todavía los más grandes guardaron el asimiento de tres o aún cuatro del más pequeño: mientras que el conjunto mantuvo un vertiginoso girar Vi cómo los más grandes formaron una cadena, arrastrando los más pequeños hasta los finales de la cadena ... algo me despertó de mi soñar; y pasé una parte de la noche haciendo bosquejos en el papel por lo menos de estas formas ideales. Esto fue el origen de la Teoría Estructural del Benceno”.

A Nostradamus la casa real francesa y la clase aristocrática de su tiempo le concedieron todo tipo de crédito cautivados por los resultados proféticos de sus Centurias. Las cortes europeas lo consideraban "la voz de Dios", llegada la noche colgaba su bata de herbolario y su "sotana" de cristiano apostólico y se instalaba en el pequeño ático de su casa, rodeado de sus astrolabios, varillas de virtudes, se volcaba en la lectura del porvenir reflejándose frente a un espejo negro de 1,40 x 070. para realizar sus oráculos.

Albert Einstein cuando no estaba su mente ocupada en el problema, viajando en un tranvía, tuvo la inspiración de lo que luego propuso y que hoy se llama la teoría especial de la relatividad. Él basó su nueva teoría en una reinterpretación del principio clásico de la relatividad y luego las leyes de la física tuvieron que tener la misma forma en cualquier marco de la referencia. Como segunda hipótesis fundamental, Einstein asumió que la velocidad de la luz seguía siendo constante en todos los marcos de la referencia.

Podríamos continuar con infinidad de ejemplos que representan a su vez la captación a través de distintos estados alternativos de la mente, o mas aún estados de conciencia, alterados, elevados, sutiles, etc. como Lennon, Da Vinci, Pitágoras, Newton, Gandhi, Platón, el príncipe Sidartha, Moisés, etc.

Desde el punto de vista religioso el concepto de profecías difiere absolutamente. Para la iglesia un profeta no es un adivino, no predice acontecimientos futuros sino que dice la verdad en virtud de su contacto con Dios; la verdad para el presente que ilumina también el futuro. Pero no predice acontecimientos con sus detalles, no es apocalíptico, aunque lo parezca, no describe las realidades, sino que ayuda a vivir la fe como esperanza. El profeta proclama en el tiempo la Palabra de Dios.

"Bestia. El mundo caerá en una herencia de ideas en conjunción para el 66. Principio del fin de finales después de la Grande Guerra! Satanismo o Herencias de ideas y maneras se preguntarán los hombres". (sf)

Las psicografías y profecías de Benjamín Solari Parravicini pueden ser agrupadas de múltiples maneras en el intento de alcanzar una lectura mas abarcativa o interpretativa. Se las puede reunir cronológicamente (cronología de realización, cronología de sucesos, cronología por aciertos), o por temas que engloba. O se los puede agrupar de manera que puedan hacerse visibles los elementos que intervienen para constituirse en mensajes

direccionistas, impregnados de términos valorativos, a veces prejuiciosos, que muestran su ideología anticomunista, nacionalista, católica.

1936 "La música eléctrica será en conjunción con la negra. Ambas asolarán el mundo y con ella marchará esclavo el mundo hacia el Caos final”.

(1937) "El contacto sexual disminuirá por ser de atracción des-mejorada. El hombre despreciará a la mujer masculinizada y descompuesta por modas absurdas. La mujer será alejada de la maternidad por falta de deseo al hombre afeminado y descompuesto por modas ridículas. El laboratorio médico impondrá el cultivo materno en forma artificial y el hombre del mañana será de selección espermática"

En 1960 el pintor Solari Parravicini vivenció una historia que años después frente al último cuadro de la serie 1968, relató su experiencia a la prensa:

"Tenían ojos sin párpados, son de cabello rubio y de elevada estatura"... "Y entonces vi el sol, inmenso, majestuoso. Ellos son buenos, vienen con fines pacíficos, de investigación. Parece que han elegido un territorio que se llama "Cristianía”

Parravicini hacía referencia a una noche en la que después de haber ido al teatro, caminaba por las calles en pleno centro porteño y fue abducido por una nave. El estilo del relato y el relato mismo, muestra en gran medida las costumbres comunicacionales de la sociedad de ese entonces, especialmente las referidas a ciertos círculos de artistas y bohemios. Estas historias dieron mayor fuerza a las psicografías que aludían a seres extraterrestres y a un futuro en el que la intervención de los mismos salvaría a la humanidad.

Y considerando la impronta de esta historia en la vida de Parravicini, podríamos agrupar las psicografías auxiliándonos además, con otro tipo de documentos, escritos sueltos y pinturas, e intentar un orden, un hilo conductor.

Casi 100 son las psicografías acertadas con datos precisos como las referidas a la perra Laika, a Franco, las torres gemelas, etc. Más de otras 100 fueron interpretadas como aciertos:

(1938) “Señores, meditad! El mundo se apresta a experimentar una nueva fuerza que hará el mal y el bien. Que llevará al hombre a otros planetas o desintegrará al mundo; en este caos, el caos salvará de la total destrucción.”

El proyecto Manhattan para fabricar la bomba atómica se inició en 1942 en el mas absoluto y estricto silencio y la primera explosión se llevó a cabo el 16/7/45 en Alamogordo, Nuevo México).

"Aparecerán volando las alturas círculos de luces, trayendo seres extraños de otros planetas. Sí, serán los que vinieron a poblar la tierra se dirá, y se dirá bien. ¡Sí! Los que se llamaron ángeles en el antiguo Testamento, ó la voz de Jehová, serán y de nuevo se les verá y se les verá y se les escuchará". s/f

Unas 50 psicografías de Benjamín Solari Parravicini se encuentran actualmente en discusión de estar cumpliéndose ahora mismo, y ellas son las referidas a la República Argentina.

(1940) "Sobre la nueva constitución Argentina rotas las normas anteriores se levantará la mas alta montaña de malignas figuras. Todas tendrán que esconder sus fines ocultos detrás de fingidas caretas".

La Constitución Nacional de la República Argentina fue sancionada por el Congreso General Constituyente el 1º de mayo de 1853, reformada por la Convención Nacional "ad hoc" el 25 de septiembre de 1860 y con las reformas de las convenciones de 1866, 1898 y 1956. Sin embargo, en 1994 se la reformuló en su totalidad a través de la Asamblea General Constituyente.

Hubo quienes consideraron que esta profecía se cumplió cuando se realizaron las primeras reformas y en dicha interpretación hasta ubicaron nombres de políticos sobre las caritas y caretas que aparecen en el dibujo.

Sin embargo, en 1994 se reformuló en su totalidad la Constitución Nacional de los argentinos. Ello quedó en manos de quienes, haciendo pactos espurios, lograron entre tantas otras cuestiones, negociar bancas y propiciar la reelección del entonces presidente, el cual es uno de los responsables mas importantes que la Argentina de hoy esté quebrada, sumergida en el vacío, en la incertidumbre social, atravesando la crisis mas grande de toda su historia.

Pero la psicografía mas ventilada y discutida en estos tiempos es sin duda la del “hombre gris”.

(1941) "La Argentina tendrá su 'revolución francesa', en triunfo, puede ver sangre en las calles si no ve el instante del 'hombre gris'".

Cercano a la fecha de lo sucedido en la Torres Gemelas de los Estados Unidos, en la Argentina se venía gestando una crisis que se desenlazó en hechos los días 19 y 20 de diciembre de 2001. Sin embargo, día tras día, fueron increscendo acontecimientos más cotidianos de violencia social, confusión política, luchas fratricidas, estadísticas de sangre y muerte. Por tanto en esta psicografía, las palabras “puede ver sangre en las calles si no...” es indudable que se está cumpoiendo, pero estas palabras

está cumpliendo, pero estas palabras están precedidas por “La Argentina tendrá su 'revolución francesa', en triunfo, .... ” muchos consideraron que ello ocurría durante diciembre y enero de 2002 cuando multitudinariamente la expresión en las calles produjo la caída del entonces presidente De La Rúa y de su sucesor Rodriguez Saa.

Pero si nos detenemos en la historia y pensamos seriamente en la revolución francesa, podemos a ‘’grosso modo ‘’intentar un análisis rápido y sintético diciendo por ejemplo que las causas de la Revolución Francesa fueron 1) No se creía en una nobleza feudal decadente ni en la lucha contra ella. 2) Se había aprendido a relacionar los movimientos populares de la época revolucionaria con la práctica de la sublevación. 3) Se había puesto en duda el carácter reformador de la monarquía francesa 4) Se dudaba del carácter reaccionario de la aristocracia. 5) Culminación de una larga evolución económica y social. 6) Esta evolución daba a la burguesía el control político y económico. La Revolución Francesa tuvo como objeto: a) Acabar con el feudalismo b) Permitir el ascenso de la burguesía al poder c) Establecer un poder nacional centralizado basado en la soberanía nacional. Los por qué del modelo revolucionario, el que tiene efecto para lograr los objetivos son: i) Incapacidad de la nobleza para negociar y la burguesía debió ir radicalizándose. ii) La obstinación de las masas populares que obligaron a la burguesía a pasar a la acción. Siendo los Resultados de la Revolución Francesa: I) Abolición del feudalismo. II)• Burguesía al poder. III) Favorecer a los propietarios de tierras. IV) Eliminación de gremios y creación de un mercado nacional. V) Gestación de nuevas ideologías (las actuales liberalismo, socialismo).

Si transpolamos las causas para la Argentina de hoy figurativamente, podemos decir que aún falta maduración en los puntos 1, 2, 4,5 y 6 y tan solo estaría cumplido el punto 3) si lo tradujéramos como “se ha puesto en duda el carácter y la acción de toda la dirigencia y representantes de los poderes nacionales” En cuanto a los objetivos puede decirse que aún no son alcanzados como tales para la gran mayoría, menos aún pensar en un poder nacional basado en la soberanía nacional por cuanto los puntos a) b) y c) son, por ahora, las utopías de una minoría que pretende también alcanzar resultados simbólicamente similares a los de la Revolución Francesa como la disolución definitiva del actual régimen que impera en el sistema.

Continuando con las palabras de la psicografía “...si no ve el instante del 'hombre gris'” hubo quienes vieron con liviandad el parangón con la Revolución Francesa y consideraron que ésta se produjo con éxito durante los hechos antes mencionados, de diciembre y enero de 2002 con el derrocamiento de De La Rúa, otros además lo hicieron interpretando que el mismo Fernando De La Rúa era el hombre gris. Esta óptica partió de los sectores que argumentaron que De La Rúa no había sido comprendido, por tanto, la Argentina tuvo su Revolución Francesa con éxito (el cacerolazo del 19 y 20 de diciembre de 2001, donde hubo muerte en las calles porque no fue visto el momento del hombre gris. La personalidad insípida, la demora en las decisiones y la indiferencia casi autista de De La Rúa parecen encajar adecuadamente con la titulación de “hombre gris”.

Otros mas próximos a las realidades de la gente: la falta de empleo en aumento constante, el marcado incremento del hambre y la desnutrición infantil, interpretaron que no había sido visto “el instante del 'hombre gris'” y que ese hombre gris hace alusión al hombre gris anónimo, como figura de hombre común. La miseria alcanzada a la clase media habiendo trepado por el obrero, quien no puede siquiera vestirse con su mameluco gris.

No obstante, hubieron algunos audaces que hicieron la interpretación que se había cumplido la Revolución Francesa (pues el pueblo con su cacerolazo había derrocado “al monarca Fernando” ) y que había que evitar mayor derramamiento de sangre estando alerta a no dejar pasar “el instante del 'hombre gris'” , el cual debería ser un líder político, un hombre vestido de gris que surgiera como salvador. Fue así como renombrados dirigentes hicieron apariciones publicas y estelares vistiendo trajes grises que paradójicamente costaban mas de 3000 dls.

Los seguidores más cercanos a Parravicini dijeron, sin embargo, que hombre gris es similar a “hombre de plomo”, el título de uno de sus escritos de finales de los años 50 donde explícitamente se refiere a un extraterrestre viajando en los trenes subterráneos de Buenos Aires.

Entonces, si no ve el instante del 'hombre gris'" se refiere al hombre gris como no-terrestre no haber visto el instante de las señales del hombre gris, aquel que se comunicó guturalmente con Benjamín Solari Parravicini, en pleno centro porteño, para luego llevarlo hasta la nave espacial que lo transportó, haciéndole ver la importancia de la apertura de conciencia, de ‘ver mas allá” de los simples acontecimientos, de la propia persona, de la sociedad y hasta de la humanidad toda.

Esta última interpretación es la que permite enlazar una gran cantidad de psicografías en las que Solari Parravicini habla de Argentina ya transformada en tierra de paz y buenaventura.

Pero, por todo ello, pareciera ser fundamentalmente la psicografía de la Revolución Francesa y el hombre gris el eje o el punto central de toda la profecía de Benjamín Solari Parravicini, dado que si se la interpreta desde la mirada politico-sociológica es muy probable que pudiera estarse gestando una revolución social entendiendo la incapacidad del régimen, donde el protagonista sea el pueblo, (el hombre gris) y esto pueda constituir estructuras inéditas sobre las bases revolucionarias, destruyéndose las antiguas bases corporativas de la Argentina actual.

Ese protagonismo del pueblo como figura del hombre gris-extraterrestre representa la apertura hacia pensamientos superiores, necesarios para alcanzar ideales más positivos, que beneficien a un conjunto de mayorías.

(1938) "El hombre en la Argentina, comienza ya el comienzo del comienzo. ¡Comprenderá lo que no comprendió por ser siempre en abundancia! ¡De nuevo será!".

(1940) "CAOS, ARGENTINA, RIO DE LA PLATA, En América del Sur la Argentina luchará su libertad, por la libertad de las libertades, la libertad de Dios. Pax".

(1941) "La 'clase media' salva a la Argentina. Su triunfo será en el ¡mundo!".

(1942) "Argentina mostrará luego de la prueba al hombre nuevo y el nuevo hombre ¡enseñará!".

(1942) “Argentina, puerto de puerta celeste, de arenas de oro, de pastos verdes, de flores rojas, hablará y dirá: 'Tierras tengo para el que sufre en quemazón, para el sin hogar, para el huérfano niño, para el que hambre padece, para el desposeído, para el anciano, para el enfermo, para el que nace y para el que deba nacer en este lugar de promisión.

¡Argentina Samaritana... del mundo”.

(1972) "Caminante tu que observas, ve hacia a la playa de las arenas argentadas, allí aguarda la paz. ¡Faro de Faros!".

Según Bejamín Solari Parravicini, Argentina finalmente resolverá su karma y sería con la intervención de extraterrestres de acuerdo con las psicografías que hacen alusión a esto. En especial las psicografías realizadas durante los años 70, antes de su muerte. Estas psicografías marcan un refinado desarrollo en la expresión.

Otras naciones tendrán sus propios procesos, y quizás el planeta todo. Por tanto, según Parravicini, miles y miles de personas estarían siendo contactadas para recibir claros mensajes que acompañen al crecimiento que la humanidad debe hacer.

“En el final del Tiempo Tiempo, en la hora primera de la hora, de nuevo bajarán a la Tierra los Astronavegos del ayer, portando palabras en advertencias.

Convivirán estos seres azules la vida con el hombre ciego.

Sus naves serán guardadas en altas cumbres de montañosas regiones, dentro de sus ya conocidos cráteres.

¡El Astronavego astral hará el bien al Terráqueo, sin ser este advertido!.

Desde las nuevas ideologías que se están gestando en los finales y comienzos de milenios, cuya cosmovisión da nacimiento a nuevas disciplinas donde converge la religión ,la ciencia ,el arte y la filosofía, se acepta que otras formas de vida existen en el resto del universo sin que esto dependa de una comprobación estrictamente científica, y/o que tales formas bien podrían ser figuras simbólicas que trasmiten la necesidad de pensar como el nuevo hombre. El cual produzca el ascenso en la escala evolutiva de la humanidad, y que tal progreso requiere indefectiblemente de una ampliación de conciencia, individual y colectiva. Ya sea con la ayuda de extraterrestres, quienes en muchos casos sin materializarse, apoyen a producir este salto que se debe dar.

Argentina necesitará pulirse para estar a la altura de los acontecimientos y ser la parte que se necesita para tales fines de la evolución.

(1972) “Llega la unificación de ideas - de procederes -de razas- Unificación de la Babel mundana en la "Cruz Orlada”

"El hombre nuevo" deberá estarse gestando, ahora, en diferentes puntos del planeta, preparándose para su multiplicación, estando dotado de una nueva estructura universalista basada en la mancomunión, haciendo desaparecer los actuales conceptos de razas, credos, posiciones sociales, a partir de haber modificado el concepto de universo, con lo cual habrá cambiado el propio concepto sobre sí mismo.

(1937) "El año 2002 será el principio de la era del amor. Todo ser se amará sin concupiscencia - el hombre esto lo habrá olvidado y la mujer conocerá su deber. Almas nuevas llegarán a poblar la Tierra, todos serán superiores, trayendo la quinta dimensión.

Se hablará mentalmente y se vivirá en Cristo Dios".

“El hombre nuevo” será también producto de haber revalorizado la comprensión y la sabiduría de los maestros de todos los tiempos quienes aproximándose a la efectivización del Amor Universal: "amarse los unos con los otros" tendieron a alcanzar el reinado de la Paz.

VIENE LA TECNOLOGÍA HOLOGRÁFICA EN CELULARES

2011-12-14T12:45:00.000-08:00

Hace algunos años, el mercado de los teléfonos celulares vivió uno de los mayores cambios en cuanto a la tecnología de los visores que acompañaban al equipo, cuando comenzaron a utilizarse las fantásticas pantallas a color del tipo TFT.

Posteriormente, el avance de la tecnología hizo posible que comenzarán a incluirse en diversos modelos de celulares de gama alta las actualmente tan populares pantallas táctiles.

Como hemos visto en infinidad de tecnologías relacionadas a la informática y la electrónica, con el paso de los años, y debido al creciente consumo de los productos que incorporaban nuevas tecnologías, las pantallas táctiles se convirtieron en uno de los componentes esenciales de los teléfonos móviles de diversos valores, quedando de esta manera totalmente al alcance del consumidor medio.

Hoy en día, existe en el mercado una amplia variedad de modelos de teléfonos celulares que incluyen pantallas touchscreen, en la mayoría de los casos del tipo resistivas, y equipos de gama más alta que cuentan con pantallas capacitivas.

Pero las nuevas tendencias no se detienen allí, ya que como toda tecnología de moda seguramente en el futuro se verá reemplazada por nuevos y modernos elementos.

De acuerdo a la opinión de los expertos, las pantallas táctiles posiblemente sean reemplazadas en un futuro no muy lejano por las denominadas pantallas holográficas.

Estos visores holográficos suelen presentar como característica fundamental la posibilidad de permitir una interacción completa con el usuario que los opera.

Como funcionan?

Su funcionamiento consiste en componer las imágenes que se representan en la pantalla a partir de la proyección de rayos de luz sobre un soporte de cristal, el cual puede ser opaco o transparente.

Como mencionábamos, lo más extraordinario de este tipo de tecnología reside en el hecho que los usuarios pueden interactuar por completo con el visor holográfico, decidiendo en todo momento cuáles son las imágenes que desea ver proyectadas, y a la vez modificarlas con sus propias manos.

Aplicaciones de las pantallas holográficas

Por el momento, la tecnología detrás de las pantallas holográficas aún se encuentra en una fase de desarrollo, y pasaran seguramente muchos años hasta que los usuarios podamos disfrutar de este tipo de visor en nuestros teléfonos móviles.

En la actualidad, por lo general las pantallas holográficas son utilizadas en escaparates interactivos, con el fin de captar la atención de la gente para por ejemplo ofrecerle un producto de consumo.

Por este motivo, los visores holográficos suelen utilizarse en escaparates ubicados en stands de ferias, locales comerciales y demás, ya que es uno de los elementos más implementados para difundir publicidad a nivel mundial.

Por otra parte, también existen pantallas holográficas que no poseen la característica de ser interactivas, aunque son menos utilizadas que las anteriores, ya que trabaja a través de software especial que permite crear una visión artificial.

Por el momento, el costo de fabricación de este tipo de pantallas es demasiado elevado para aventurarse a asegurar que llegarán a reemplazar a las pantallas táctiles en los teléfonos celulares.

No obstante, como ya mencionamos, la voz de los expertos asegura que en esta tecnología se encuentra el futuro de las pantallas no sólo de los teléfonos móviles, sino también de los dispositivos informáticos portátiles.

Por lo menos, esta es la opinión de una gran cantidad de especialistas y amantes de las nuevas tecnologías, que si bien reconocen que la aplicación de técnicas holográficas representa un gran desafío a nivel tecnológico, consideran que los avances en el campo electrónico con el desarrollo de dispositivos como las pantallas planas, pueden dar respuesta a las inquietudes que presupone este reto.

En la actualidad, y después de una larga serie de pruebas de pantallas holográficas al servicio de la publicidad, muchos señalan que esta tecnología podría llegar a convertirse en un sistema que posibilite la televisión tridimensional.

Algunos más optimistas, que apuestan al gran futuro prometedor de los visores holográficos, se aventuran a asegurar que en el futuro los teléfonos celulares también incluirán este tipo de pantallas.

Sin embargo, por el momento, esta realidad es lejana, ya que las pantallas holográficas requieren un complejo sistema para captar y reproducir imágenes, como por ejemplo condiciones ambientales lumínicas muy específicas.

Pantallas holográficas: componentes y funcionamiento

Cabe destacar que las pantallas holográficas interactivas utilizan un sistema complejo de visualización, el cual se halla compuesto por tres elementos fundamentales: el proyector, el ordenador y los films.

El elemento denominado proyector es el encargado de generar los rayos de luz necesarios que permitirán dar forma a la imagen representada, sobre la superficie del film, que se halla ubicado en el soporte de cristal.

Dichos proyectos suelen tener una forma trapezoidal, ya que de esta manera permiten un determinado ángulo de desplazamiento del eje central del visor, con el fin de evitar deslumbrar al usuario con la potencia lumínica, y además impedir que las imágenes representadas se deformen.

Por su parte, el ordenador es el encargado de administrar y controlar todo el sistema, detectando los impulsos gestuales de los usuarios sobre el film y las respuestas del proyector, permitiendo de esta manera crear una verdadera interactividad entre los usuarios y la pantalla holográfica.

Con respecto a los denominados films, se trata de finas capas de plástico, que son adheridas al cristal de la pantalla, permitiendo al interactividad entre usuario y pantalla, y haciendo posible la visualización de las imágenes seleccionadas.

Las pantallas holográficas incluyen dos tipos de films para hacer posible su funcionamiento. Por un lado el denominado film pantalla, que gracias a su tecnología y la posibilidad de trabajar con distintos grados de opacidad, permiten lograr una eficaz reproducción de las imágenes sobre el visor, más allá de las condiciones lumínicas que lo rodeen.

Por otro lado, las pantallas holográficas incluyen el denominado film membrana táctil, el cual permite establecer la interactividad entre el usuario y el visor.

Este film ha sido desarrollado en base a la tecnología capacitiva, mediante la cual es posible captar los gestos y movimientos de los usuarios, información que posteriormente será transmitida al ordenador.

Si analizamos los componentes que son necesarios para fabricar las pantallas holográficas, y el complejo sistema que requieren para su funcionamiento, seguramente pensaremos que esta tecnología jamás podrá llegar a los teléfonos celulares.

Sin embargo, lo mismo opinaban muchos usuarios cuando los expertos más arriesgados aseguraban hace algunos años que las pantallas táctiles y multitáctiles acapararían el mercado de los móviles.

El tiempo demostrará quizás si las pantallas holográficas son una buena alternativa para ser incluidas en los teléfonos celulares del futuro.

HOMENAJE A UN GRANDE DE LA VOZ 'LUCIANO PAVAROTTI'

2011-12-04T15:49:00.000-08:00

"Bravo Pavarotti"

Ése fue el grito que millones de personas en todo el mundo, que a lo largo de una carrera de más de 30 años en la ópera decían siempre tras escuchar la maravillosa -y potente- voz del tenor italiano Luciano Pavarotti. Interprete vocal que logró honrar con creces la traidción de grandes cantantes de ópera que ha tendio italia a lo largo de todo el siglo XX con tenores como Enrico Caruso, Tito Schipa, Beniamino Gigli, Mario del Mónaco, Giussepe Di Stefano, Franco Corelli e incluso Mario Lanza. O sopranos como Luisa Tetrazini, Renata Tebaldi, Renata Scotto, Mirella Frenni, o Nucia Focile.

Hoy se cumple el primer aniversario de la muerte del maestro Pavarotti, fallecido en su natal Módena, víctima de un cáncer del pacreas. Había nacido en 1935 y era hijo de un modesto panadero que poseía también una gran voz de tenor. Su vida estuvo desde siempre vinculada a la música, pues a pesar que como casi todo niño en italia le gustaba el futbol, con un padre cantor, el joven Luciano ingresó a la coral de la iglesia de su pueblo. En esos años ocurriría un incidente importante en la vida del futuro gran tenor: con 15 años llegó a conocer al ya famoso tenor italiano Beniamino Gigli (considerado el sucesor de Caruso) de visita en Módena y tras escuchar cantar al joven Luciano le dijo "tienes talento", invitandolo a seguir con la carrera de la música. Al escuchar esa observación de una figura tan gloriosa y ademirada por él, Pavarotti se entregaría de lleno a ése arte.

Pero como tiende a pasar en todo el mundo quién se mete a dedicarse a las artes o al deporte, nunca es percibido como alguien que va a trabajar de algo "serio" o "estable" (incluso en algunos países un deportista o un artista sea músico, escultor o pintor no es considerado como un profesional o siquiera que lo que hacen es un "trabajo", sino que está haciendo un hobbie o ejerciendo una pasión) Y esas razones llevaron a Pavarotti estudiar para ser profesor (educador) y durante dos años ejerció la enseñanza -siendo entonces colega mío, je, je, je- pero el fuego por el canto, pasión que llevaba innatamente venció la formalidad de una profesión regular conseguida y Pavarotti decidió seguir adelante.

Estudió música y al principio no destacó como alguien sobresaliente o más allá del promedio, pero en su empeño en destacar, el maestro Pavarotti le hizo buscar nuevas oportunidades y se unió a una compañía de ópera donde estaba la soprano Joan Sutherland, que en giras por Australia y Europa dieron a conocer su maravillosa voz. Pavarotti sabía perfectamente que le gustaba al público y decidió dárselo a cabalidad: un tenor que respetara las letras y el espíritu de las obra de los compositores, pero que también tuviera una voz espectacular, que rompiera todos los esquemas e impactara por los prodigios vocales que pudiera hacer.

Y así comenzaron los triunfos: en 1969 impactó a Londres en el Coven Garden (Royal Opera House) con la presentación de la opera de Gateano Donizetti, La fille du régiment (La hija del regimiento) en la famosa aria "Ah! mes amis… Por mon âme", que es la pieza más difícil de interpretar para un tenor, sobre todo al final. Nadie había logrado integramente el final en décadas y Pavarotti logró hacerlo... y varias veces pues el público pidió repetición y encores. Quizás pudo haber sido "suerte de principiantes", pero no fue así, el éxito de Londres se repitió con mayor impulso en Nueva York en 1973, en el Metropolitan Opera House, y desde entonces lo demás es Historia. Se había vuelto el tenor italiano más famoso desde la llegada del gran Caruso a principios del siglo XX.

Su fama se acrecentó como nunca y se volvió un fenómeno cultural de masas, al hacerse un tenor

muy mediático: aceptó interpretar ante la TV en vivo una obra (La Bóheme de Puccini) batiendo récords de audiencia de una ópera televisada. Hizo una película de Holywood (Yes, Giorgio de 1982, cuya imágen del poster ponemos a la derecha) y ofreció multitudinarios conciertos en el Hyde Park de Londres, en la Torre Eiffel de París y en el Central Park de Nueva York. Popularizando así la ópera, se convertiría en el tenor más famoso y reconocido del mundo.

Cuando se unió a Plácido Domingo y José Carreras para formar los Tres Tenores, la popularización de la ópera en la era actual y tecnológica quedó sellada. El mismo concierto fue visto por millones de personas en TV y el disco del concierto )a la izquierda, su imágen) sigue siendo hoy el disco de música clásica y ópera más vendido en la Historia.

No sólo fue una voz excepcional, sino que también demostró ser un ser humano completo. Aunque fue un divo, no se hizo alguien soberbio e inaccesible: fue uno de los que promovió la carrera de ese otro magnifico tenor que es Andrea Bocelli. (veáse: http://www.andreabocelli.com/ ) y siempre estuvo amable y sonriente a la prensa y sus admiradores. Nunca fue mezquino en cuanto al dinero y desde 1991 organizó Luciano Pavarotti & friends colaborando con recursos para los niños víctimas de conflictos y guerras (Kosovo, Guatemala, África o Irak)

Yo, como otros tantos lo consideramos el mejor tenor del mundo, e incluso en mi particular caso, lo considero el mejor tenor de la Historia contemporánea, (al menos desde que hay registro de grabaciones) pues ninguno de sus antecesores, incluido el Gran Caruso, tiene a nuestro entender una voz tan potente y el carisma que sólo logró Pavarotti. Mi devoción es tal que estuve a punto de comprarme un pack especial de 12 CD's que realmente estaba a un precio millonario. La intervención de una buena y querida alumna (que llamaré simplemente "DC") me hizo persuadirme del intento. Sin embargo no dejo de lamentarme por no haberlo hecho. Así que quizás lo intente y me compré el pack aunque me quede un mes sin dinero. Creo que el maestro Pavarotti lo vale.

Así pasa con la música, es un arte, que como todos los demás siempre despertará pasiones y devociones.

Descanse en Paz, maestro Pavarotti. Siempre le recordaremos con mucha, mucha admiración.

Gracias por leerme.

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Redes móviles e inalámbricas	Teléfono internacional UMTS/HSDPA/HSUPA (850, 900, 1.900, 2.100 MHz); GSM/EDGE (850, 900, 1.800, 1.900 MHz) CDMA EV-DO Rev. A (800, 1.900 MHz)³ Wi-Fi 802.11b, g, n (802.11n solo a 2,4 GHz) Tecnología inalámbrica Bluetooth 4.0
Localización	GPS asistido y GLONASS Brújula digital Wi-Fi Redes móviles
Pantalla	Pantalla Retina Multi-Touch panorámica de 3,5 pulgadas (diagonal) Resolución de 960 x 640 píxeles a 326 p/p Relación de contraste de 800:1 (típica) Brillo máximo 500 cd/m2 (típica) Cubierta oleófuga antihuellas en la parte frontal y posterior Compatible con la presentación simultánea de múltiples idiomas y grupos de caracteres
Cámara, fotos y vídeo	Cámara de 8 megapíxeles Enfoque automático Enfoque por toque Detección facial en fotografías Flash LED Grabación de vídeo en HD (1080p) hasta 30 fotogramas por segundo con audio Estabilización de vídeo Cámara frontal para fotografías con calidad VGA y vídeo de hasta 30 fotogramas por segundo Geoetiquetado de fotos y vídeos
Botones y conectores externos	Botones y controles externos Conectores y entradas/salidas
Batería y alimentación⁴	Batería recargable integrada de polímeros de litio Carga por conexión USB con un ordenador o adaptador de corriente Tiempo en conversación: hasta 8 horas con 3G, hasta 14 horas con 2G (GSM) Tiempo en reposo: hasta 200 horas Navegación web: hasta 6 horas con 3G, hasta 9 horas con Wi-Fi Reproducción de vídeo: hasta 10 horas Reproducción de audio: hasta 40 horas
Reproducción de audio	Respuesta de frecuencia: entre 20 y 20.000 Hz Formatos de audio compatibles: AAC (de 8 a 320 Kb/s), AAC protegido (del iTunes Store), HE-AAC, MP3 (de 8 a 320 Kb/s), MP3 VBR, Audible (formatos 2, 3 y 4, Audible Enhanced Audio, AAX y AAX+), Apple Lossless, AIFF y WAV Límite de volumen configurable por el usuario
TV y vídeo	Compatibilidad con la Duplicación de AirPlay en el Apple TV a 720p Compatibilidad con vídeo en espejo y salida de vídeo: hasta 1080p con el Adaptador AV digital de Apple o el Adaptador VGA de Apple (se venden por separado) Compatibilidad con salida de vídeo a 576p y 480p con el Cable Apple de AV por componentes; 576i y 480i con el Cable Apple de AV compuesto (se venden por separado) Formatos de vídeo compatibles: vídeo H.264 de hasta 1080p, 30 fotogramas por segundo, perfil alto (High Profile) de nivel 4.1 con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s a 48 kHz y estéreo en los formatos de archivo .m4v, .mp4 y .mov; vídeo MPEG-4 de hasta 2,5 Mb/s, 640 por 480 píxeles, 30 fotogramas por segundo, perfil simple (Simple Profile) con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s por canal a 48 kHz y estéreo en los formatos de archivo .m4v, .mp4 y .mov; Motion JPEG (M-JPEG) de hasta 35 Mb/s, 1.280 por 720 píxeles, 30 fotogramas por segundo, sonido en ulaw y estéreo PCM en el formato de archivo .avi
Auriculares	Auriculares de Apple con mando y micro Respuesta de frecuencia: entre 20 y 20.000 Hz Impedancia: 32 ohmios
Adjuntos de correo compatibles	Tipos de documento visibles: .jpg, .tiff y .gif (imágenes); .doc y .docx (Word de Microsoft); .htm y .html (páginas web); .key (Keynote); .numbers (Numbers); .pages (Pages); .pdf (Vista Previa y Acrobat de Adobe); .ppt y .pptx (PowerPoint de Microsoft); .txt (texto); .rtf (formato de texto enriquecido); .vcf (información de contacto); y .xls y .xlsx (Excel de Microsoft)
Sensores	Giroscopio de tres ejes Acelerómetro Sensor de proximidad Sensor de luz ambiental
Requisitos del sistema	ID de Apple (para algunas prestaciones) Acceso a Internet⁵ Para sincronizar con iTunes en un Mac o PC: Mac: OS X 10.5.8 o posterior PC: Windows 7, Vista o XP, Home o Professional, con Service Pack 3 o posterior iTunes 10.5 o posterior (descarga gratuita desde www.itunes.com/es/download)
Requisitos ambientales	Temperatura de funcionamiento: entre 0 y 35 °C Temperatura de almacenamiento: entre -20 y 45 ºC Humedad relativa: del 5 al 95% sin condensación Altitud máxima de funcionamiento: 3.000 m
Idiomas	Idiomas compatibles Alemán, árabe, catalán, checo, chino tradicional, chino simplificado, coreano, croata, danés, eslovaco, español, finés, francés, griego, hebreo, húngaro, indonesio, inglés (de Estados Unidos y del Reino Unido), italiano, japonés, malayo, neerlandés, noruego, polaco, portugués (de Portugal y de Brasil), rumano, ruso, sueco, tailandés, turco, ucraniano y vietnamita. Idiomas de teclado compatibles Alemán (de Alemania y de Suiza), árabe, búlgaro, catalán, checo, cherokee, chino tradicional (manual, pinyin, zhuyin, cangjie y wubihua), chino simplificado (manual, pinyin y wubihua), coreano, croata, danés, emoji, eslovaco, español, estonio, finés, flamenco, francés (de Francia, de Canadá y de Suiza), griego, hawaiano, hebreo, hindi, húngaro, indonesio, inglés (de Estados Unidos y del Reino Unido), islandés, italiano, japonés (romaji y kana), letón, lituano, macedonio, malayo, neerlandés, noruego, polaco, portugués (de Portugal y de Brasil), rumano, ruso, serbio (cirílico y latino), sueco, tailandés, tibetano, turco, ucraniano y vietnamita. Idiomas de diccionario compatibles (admite la predicción de texto y la corrección automática) Alemán, árabe, catalán, checo, cherokee, chino simplificado, chino tradicional, coreano, croata, danés, eslovaco, español, estonio, finés, flamenco, francés (de Francia, de Canadá y de Suiza), griego, hawaiano, hebreo, hindi, húngaro, indonesio, inglés (de Estados Unidos y del Reino Unido), italiano, japonés (romaji y kana), letón, lituano, malayo, neerlandés, noruego, polaco, portugués (de Portugal y de Brasil), rumano, ruso, sueco, tailandés, turco, ucraniano y vietnamita. Idiomas de Siri Alemán, inglés (Estados Unidos, Reino Unido y Australia) y francés.
Contenido de la caja	iPhone 4S Auriculares de Apple con mando y micro Cable de conector Dock a USB Adaptador de corriente USB Documentación

CONTROLA TU PC O VIDEO JUEGO CON TU MENTE

2011-11-21T11:38:00.000-08:00

Control mental de computadoras y videojuegos.

En la actualidad las computadoras se utilizan con teclado, ratón, control remoto, wiimote, webcams, con pantallas táctiles, pero la tecnología ya empieza a utilizar ondas cerebrales para dar una mayor comodidad a la hora de usar una computadora o jugar un videojuego.

Cada persona genera señales nerviosas imperceptibles para otra. El desarrollo de sensores sofisticados y el avance están abriendo la posibilidad para que personas minusválidas puedan comunicarse a través de las computadoras o simplemente se logren conducir un vehículo con el pensamiento.

Todo comenzó en 1849, cuando el fisiólogo Heinrich Du Bois-Reymond descubrió que la contracción muscular generaba pequeñas señales eléctricas. El mismo investigador desarrolló técnicas para mejorar la detección de las señales musculares. En 1970 se logró construir electrodos de cloruro de plata y amplificadores electrónicos que sirvieron para detectar pequeñísimas contracciones musculares.

http://www.modestomontoya.org/articulos/1996/10061996.htm

El control mental puede hacerse con chips implantados en el cerebro o en forma inhalámbrica con cascos que detectan las instrucciones de quien lleva puesto el casco con electrodos o sensores que se colocan sobre la piel o cerca de la cabeza del usuario, existen centenares de empresas desarrollando tecnologías en esta área, algunos de los desarrollos son los siguientes:

I.- La Tecnología de NeuroSky.

Sega y NeuroSky a lanzar control mental en video-juegos

Las empresas Sega y NeutoSky a finales de 2007 anunciaron una sociedad de negocios bajo la cual planean implementar la posibilidad de controlar todo tipo de juegos (incluyendo video-juegos) con tan solo el pensamiento…

¿Lo mas asombroso de todo? Según la empresa el costo de agregar esta tecnología a un producto para consumidores es de unos US$15 dólares, por lo que casi es seguro que pueden contar con que veremos esto en la próxima generación de consolas de video-juegos (o antes, como lo hizo Nintendo con el Wii Balance Board y WiiFit).

NeuroSky demuestra control de móviles con ondas cerebrales (Septiembre de 2008)

La empresa demostró unas cuantas aplicaciones en donde los usuarios utilizan sus ondas cerebrales para controlar aspectos de sus dispositivos móviles.

Entre las aplicaciones que demostraron en un dispositivo móvil estaba una que te mostraba de manera gráfica tu nivel de relajamiento mental. Otra que te mostraba tu nivel de tensión mental después de ponerte a resolver unos problemas aritméticos, y otra que era un video-juego al estilo Pac-Man en donde movías el personaje de la pantalla con tus pensamientos, y que podías hacer que se moviera mas rápidamente acorde tu nivel de concentración.

Por ahora estos dispositivos son externos, y los datos solo fluyen en una dirección (desde el cerebro hasta el dispositivo), pero en el momento que se perfeccionen las técnicas que permiten la comunicación directa en la otra dirección, es ahí en donde cerraremos el círculo y veremos una carrera exponencial de adelantos como nunca antes imaginados.

Square Enix y NeuroSky a demostrar video-juego con control mental (Octubre de 2008).

Square Enix, creadores de video-juegos como la serie clásica Final Fantasy, se ha asociado a la empresa NeuroSky que se especializa en crear interfaces entre la mente humana y computadoras, para lanzar un avanzado modelo de video-juegos que se controla íntegramente con la mente humana.

II.- EPOC

El casco de control mental de videojuegos ya es una realidad y su creadora, la empresa
estadounidense Emotiv, afirmó esta semana que estima que ese sistema se empezará a comercializar a fines de 2008.

Este casco, bautizado EPOC, está dotado de 16 electrodos o captores que están en contacto con el cráneo del usuario para medir la actividad eléctrica de su cerebro, según una tecnología de electroencefalografía.

Un giroscopio se ajusta por encima del EPOC para controlar los movimientos de la cabeza. El casco también está equipado con una batería situada sobre el costado.

Los captores registran además los estados de ánimo y las expresiones faciales del usuario e integran todos estos datos al software de la computadora que puede de esta forma leer el pensamiento de la persona, explicó Tan Le, co-fundador de Emotiv.

“Hay una relación directa entre el pensamiento del usuario y la acción sobre la pantalla, que permite desplazar los objetos con la fuerza del espíritu”, agregó.

Un videojuego se integrará a este casco y el sistema completo se ofrecerá por 299 dólares en Estados Unidos en el sitio de internet de Emotiv y en una selección de tiendas.

Se trata de un juego de artes marciales asiáticas en el que “un maestro” dirige un conjunto de ejercicios a los jugadores; uno de ellos consiste en levantar montañas sólo con la fuerza del pensamiento.

Una prueba del casco demostró que luego del entrenamiento en el sistema EPOC durante menos de un minuto, el jugador puede mentalmente hacer girar, empujar o tirar de objetos
en la pantalla y hasta hacerlos desaparecer.

Emotiv está dotado de un equipo de desarrollo de software comprensible para los diseñadores y productores de videojuegos así como para los programadores que trabajan en todos los ámbitos donde hay interacciones entre los humanos y la computadora como la
realidad virtual, los automóviles y los cuidados médicos.

Esta tecnología podría ser utilizada asimismo para que personajes virtuales puedan expresar en línea los estados de ánimo y pensamientos de varias personas, según Marco Della Torre, un ingeniero de Emotiv.

El equipo de software de control por el pensamiento de Emotiv ofrecido a terceros ya fue descargado del sitio en internet de la firma, más de un millar de veces, precisó Tan Le.

“Hay muchas empresas clasificadas entre las 500 primeras de Fortune que dijeron estar interesadas en nuestro sistema”, aseguró. Además, los servicios de la policía están interesados en la capacidad del casco EPOC de leer el pensamiento de los individuos,
agregó Tan Le.

“EPOC podría ciertamente ser utilizado como un polígrafo muy fiable”, según Tan Le. En cuanto a las aplicaciones médicas, esta tecnología podría ofrecer un nuevo medio de comunicar a las personas incapaces de hablar luego de un ataque cerebral o en coma, estima el co-fundador de Emotiv.

Asimismo, los usuarios de este casco podrán, al escuchar música en línea, cambiar automáticamente extractos según se sientan felices, tristes o aburridos, agregó.

Tan Le, un emprendedor australiano en telecomunicaciones, cuenta que la idea de desarollar este casco de control mental se le ocurrió en una cena en 2003, durante una conversación sobre el cerebro y la tecnología.

Tan Le y su socio Nam Do fundaron Emotiv en 2003 con el neurólogo Allan Snyder y el diseñador de chips informáticos Neil Weste.

http://www.eldia.com.ar/edis/20080707/20080707074403.htm

III.- BMI (Brain-Machine Interface).

Honda científicos han creado Brain Machine Interface que traducir los pensamientos en señales eléctricas que pueden utilizarse para el manejo de una máquina.

No requiere que el usuario se someten a la cirugía o incluso una amplia formación – un avance importante durante los últimos pensamiento controlado tecnologías.

Researchers at the Honda Research Institute worked in co-operation with scientists from Japan’s Advanced Telecommunications Research Institute to create the “Brain Machine Interface”. Los investigadores en el Instituto de Investigación de Honda trabajado en cooperación con científicos de Japón de Telecomunicaciones Avanzada Instituto de Investigación para crear el “Brain Machine Interface”. The system reads “natural brain activity… for the near real-time operation of a robot”. El sistema lee “la actividad cerebral natural… para los casi en tiempo real el funcionamiento de un robot”.

Using a simple command system based on the ’scissors-paper-stone’ game, scientists built a non-invasive detector with, they claim, possess a decoding accuracy of 85 per cent. El uso de un simple sistema de mando basado en la «tijeras-papel-piedra ‘de juego, los científicos construyeron una no invasiva con detector, que dicen, poseen una precisión de descodificación del 85 por ciento. The detector monitors the flow of blood around the brain rather than neural impulses per se. El detector vigila el flujo de sangre alrededor del cerebro en lugar de impulsos neuronales per se.

There’sa seven-second lag between the subject commanding his or her hand to form a scissor pattern and the robotic arm mimicking the human action. Hay siete segundos que transcurre entre el mando de su objeto o la mano para formar un patrón de tijera y el brazo robótico que imitan la acción humana. The system also requires some sophisticated computing to translate the brain’s haemodynamics into robot-control signals and the subject has to lie in a brain scanner – which should be eliminated for widespread use.. El sistema también requiere un poco de computación sofisticados para traducir el cerebro del robot en la hemodinámica de control de señales y el tema tiene que residen en un escáner cerebral – que deben ser eliminados para uso generalizado ..
via a través de RegHardware

http://blog.taragana.com/index.php/archive/japanese-scientists-build-breakthrough-brain-machine-interface/es/

Explican la evolución, cómo funciona y qué consiguen hacer con ello. Por lo que explica el artículo, publicado en octubre del 2002, habían conseguido que varias ratas y simios con implantes fueran capaces de controlar mecanismos para llevar a cabo acciones concretas. Implantaban al animalito unos sensores que procesaban la información electroneuronal. » Sigue la explicación en la página de esta historia.

Por lo visto, aumenta la tensión cuantas más células trabajan, pero con cuidado, ya que al parecer el cerebro (o “celebro”, que me he pasado por la rae. , trabaja con recursividad, las órdenes se transmiten por más de un camino, así que acabaron monitorizando un número determinado de neuronas, lo resultó muy útil para simplificar un poco el tema. Una vez tenian el modelo del movimiento, hacian que los animales se dieran cuenta que solo tenian que “pensar” en hacer el movimiento y se haría. Aplicaciones, muchas, el objetivo básico es solucionar un poco la vida a la gente con disminuciones físicas, aunque seguro que los militares sabrán como utilizar algo así… En el mismo artículo comentan que, para llegar a poderse implantar en humanos, hace falta mucha investigación aún, además de reducir la dimensiones del equipo necesario para poder conectar la mente con la máquina. Electrodos más pequeños, baterias reducidas, y comunicación por radio son algunos de los requisitos técnicos. No me parece demasiado improbable que veamos dentro de poco a las primeras personas implantadas. ¿Será el inicio de los ciberimplantes? Será el inicio de ciberpunk?

http://barrapunto.com/article.pl?sid=03/06/20/222232

IV.- El Chip de Cyberkinetics

La empresa norteamericana Cyberkinetics Neurotechnology Systems Inc. ha desarrollado un interfaz que, implantado en el cerebro, es capaz de conectar los pensamientos de un individuo con un procesador que los convierte en acciones. Este dispositivo, denominado BrainGate Neural Interface, consiste en un chip que, en el futuro, servirá para que las personas discapacitadas físicas puedan realizar acciones sólo con pensarlas.

http://nanoudla.blogspot.com/2006/12/nuevo-chip.html

Los científicos implantaron un pequeño chip de silicio con 100 electrodos en el área del cerebro responsable del movimiento. La actividad de las células fue grabada y enviada a un ordenador que tradujo los comandos y permitió mover al paciente y controlar un dispositivo externo.

http://www.laflecha.net/canales/ciencia/noticias/200607133

UNA MARCA MUY POPULAR 'SONY'

2011-11-12T14:21:00.000-08:00

Historia

Detrás del notable éxito de Sony hay dos hombres: Masaru Ibuka y Akio Morita.

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Masaru Ibuka y Akio Morita

El nacimiento de una marca global

Masaru Ibuka, de profesión ingeniero y Akio Morita, físico de formación, decidieron unir fuerzas para crear una empresa de reparación y fabricación de equipos eléctricos. El 7 de mayo de 1946 fundaron en Tokio la Tokyo Tsushin Kogyo K.K. (Corporación de ingeniería de telecomunicaciones de Tokio), también conocida como Totsuko. La nueva empresa carecía de maquinaría y su equipamiento científico era insuficiente. Pero, provistos de talento y sus conocimientos de ingeniería, Ibuka y Morita se pusieron manos a la obra e iniciaron la búsqueda de nuevos horizontes.

El origen de la palabra "Sony"

En 1955, la compañía decide empezar a utilizar la marca SONY en los productos Totsuko y, tres años más tarde, cambia el nombre de la empresa por el de Sony Corporation. El origen del nombre Sony es fruto de la combinación de dos conceptos: Uno el vocablo latino "sonus", que es la base etimológica de palabras como "sonido" y "sónico". El otro "sonny boy" una expresión popular que se utilizaba en Japón en aquellos años para describir a una persona de espíritu libre y vanguardista. El nuevo nombre evocaba a la perfección el espíritu de la compañía: el de unos jóvenes llenos de energía y pasión por la creación sin límites.

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Hitos

En 1950, Totsuko lanza "Soni-Tape", la primera cinta de grabación de papel y cubierta de magnetita de Japón. Pronto le siguió el primer grabador de cintas magnéticas de Japón, el G-Type.

En 1954, la compañía consiguió una licencia para fabricar transistores, una nueva tecnología inventada en América, pero que todavía no se había aplicado a las radios, aparatos aún muy pesados accionados por válvulas. En mayo de ese año, Totsuko lanza el primer transistor de Japón, al que le sigue la primera radio íntegramente basada en transistores del mundo, en 1955.

Entre los desarrollos e hitos más revolucionarios de Sony se incluyen el primer televisor en color Trinitron® en 1968; el reproductor de casette de vídeo en color en 1971; el vídeo Betamax en 1975; el WALKMAN® en 1979; el primer reproductor de CD del mundo en 1982; la videocámara de 8 mm basada en un estándar universal en 1985; la primera videocámara digital para el público general en 1995; el grabador de "Blu-ray Disc™", la nueva generación de discos ópticos de gran capacidad, en 2003; y la primera cámara de vídeo HD digital para el público general de acuerdo con estándares HDV en 2004.

NUEVOS PRODUCTOS DE SONY

LA TECNOLOGIA HOLOGRAFICA YA ESTA ENTRE NOSOTROS

2011-10-29T14:47:00.000-07:00

Holografía

La holografía es una técnica especial de producción de fotografías tridimensionales de un objeto, para lo que utiliza un rayo de luz láser. El termino holograma fue acuñado por el inventor de la holografía (1947), el científico húngaro Dennis Gabor, a partir de las palabras “grama” (mensaje), y “halos” (toda, completa). En realidad un holograma contiene más información sobre la forma de un objeto que una fotografía simple, ya que permite verla en relieve. Además, variando la posición del observador se pueden obtener diferentes perspectivas del objeto holografiado.
Un holograma es una imagen tridimensional registrada por medio de rayos láser, sobre una emulsión sensible especial. Procesada e iluminada adecuadamente, la imagen además de en tres dimensiones, aparece saliendo de sus limites, hacia afuera y/o hacia dentro de su marco, variando de perspectiva según sea la posición del espectador, es tan asombroso, que es difícil resistir la tentación de tocarlo.
Existen, básicamente, dos tipos de hologramas, los llamados de transmisión, visibles al ser iluminados por detrás y los de reflexión con luz que procede del mismo lado del observador.

Para saber en qué se basa su funcionamiento teórico:
http://mecfunnet.faii.etsii.upm.es/difraccion/holografia/holograf.html

Sistemas Holográficos Actuales
Una de las aplicaciones con mayor aceptación de la holografía será como soporte de almacenamiento de información. Igual que al producir un DVD (Vídeo Disco Digital), en las técnicas de almacenamiento holográficas se emplean láseres que “escriben” la información en un polímero fotosensible, pero a diferencia del DVD, en el que los datos se almacenan en la superficie, la holografía utiliza para ello todo el volumen del material de almacenamiento. Los laboratorios de investigación están perfeccionando sus polímeros especiales para adecuarlos a la producción de soportes de datos con capacidades de hasta 1.6 terabites (1.600 gigabites). Este gigantesco volumen de datos, equivalente a 360 DVD actuales, corresponde a 780 millones de páginas DIN-A4 escritas, lo que equivale a los fondos de una gran biblioteca con unos cuatro millones de libros.

http://www.cienciapopular.com/n/Tecnologia/El_Holograma/El_Holograma.php

LA TECNOLOGIA HOLOGRAFICA ENTRE NOSOTROS

2011-10-29T14:40:00.000-07:00

COMO EMPEZÓ DOTA

2011-10-19T17:01:00.000-07:00

Cada cierto tiempo aparece un juego el cual explota una nueva idea la cual es completamente innovadora, es así como ocurrió con juegos como: Counter Strike, Metal Gear, Dune 2 o Supermario Bros, Wolf 3d y Ultima Online son solo algunos ejemplos. Aquí es donde DotA aparece de la nada para crear un nuevo género en los juegos de estrategia en tiempo real los MOBA (Multiplayer Online Battle Arena).
La razón por la cual los creadores de dicho genero nunca se atrevieron antes a lanzarse al mercado con su propio juego es un misterio, ya sea por miedo, incertidumbre o el tener que enfrentarse a grandes de la industria de los videojuegos, hoy 6 años después llegan para ofrecernos League of Legends (LoL) inspirado en su entrega inicial, en ese entonces solo un mapa-mod de Warcraft III, pero lo suficientemente distinto para ser llamado un juego con su propia personalidad. DotA son las iníciales de Defence of the Ancients, MOD de Warcraft III el cual al día de hoy es el MOD más jugado en dicho juego y uno de los más famosos en el mundo entero.
Ahora los dejo con una carta que cuenta la historia detrás del desarrollo de DotA All Stars, la cual fue escrita hace 6 meses y me atrevo a decir que esta es la primera traducción al español de la misma jamás hecha.

Por Steve “Pendragon” Mescon – Dueño / Operador de DotA-Allstars.com & Director de Relaciones de la Comunidad ubicada en Riot Games Inc. con contribuciones de Steve “Guinsoo” Feak– Diseñador en Jefe de League of Legends en Riot Games Inc.

Introducción

Después de llegar a más de 10 millones de jugadores en el mundo entero desde su estreno hace 5 años atrás, Defense of the Ancients, (DotA) es uno de los juegos-mod más populares de todos los tiempos. Creado principalmente con el editor gratis que viene junto al ampliamente popular juego RTS Warcraft III: The Frozen Throne, llamado “World Editor” de la Blizzard. Cada nueva versión de DotA es la culminación de docenas de miles de horas de trabajo humano hecho por cientos de voluntarios de la comunidad.
DotA un juego en línea, basado en una sesión o ronda en donde hasta 10 jugadores eligen un ”héroe” para jugar un match 5 contra 5. Asistido por criaturas controladas por el computador, puedes matar a héroes y criaturas, para ganar recursos, niveles, y comprar ítems o entrenar habilidades. El juego es ganado al destruir el edificio enemigo principal (Ancient), antes de que destruyan el de tú equipo. DotA, es usualmente jugado en línea o incluso por medio de una LAN, en el transcurso de sesiones que duran típicamente una hora.
Al obtener inspiración de un popular mod de Starcraft conocido como Aeon of Strife, la primera versión de DotA fue liberada a mediados de 2003 por un individuo conocido solo por su alias “Eul”. En el DotA original de Eul, los jugadores podían elegir uno de 32 héroes y tener hasta seis ítems de forma simultánea de una bolsa con 39 opciones diferentes. Este rudimentario predecesor del actual DotA pavimento el camino para futuras innovaciones que han llegado al éxito hasta hoy.
En Mayo 29 del 2003, Blizzard libero oficialmente el paquete de expansión Warcraft III: The Frozen Throne que sumaba una inmensurable cantidad de nuevas características a Warcraft III, incluyendo un Nuevo, mucho más completo y mejorado editor de Mundo (World Editor). Esta nueva herramienta entrego a los creadores de mapas muchas más opciones de costumización de items, skills, modelos, tiles, etc. Utilizando estas nuevas herramientas aparecieron muchas variaciones del DotA original, incluyendo la primera versión hecha por Steve “Guinsoo” Feak, Defense of the Ancients: Allstars que es el foco de este postmortem.
Guinsoo en un principio inicio el desarrollo de DotA Allstars a causa de que estaba frustrado con la cantidad de bugs y problemas de balance que, la versión más famosa de DotA, tenía en ese entonces. Su intención original no era iniciar un proyecto a gran escala, si no, simplemente crear una versión de juego más entretenida para sus amigos y para él. Después de pasarlo bien con estos cambios iniciales, de a poco le empezó a gustar cada vez más el actuar como editor de mapa, por lo que empezó a expandir sus nuevas actualizaciones.

El Team

A lo largo de los cinco años que DotA Allstars ha estado en desarrollo, cientos de personas han trabajado en el juego en uno u otro aspecto. A causa de la naturaleza anónima de este proyecto comunitario, muchos de los contribuidores solo son conocidos por su seudónimo. La siguiente lista solo incluye a los integrantes del equipo de Guinsoo, quienes llevaron la antorcha del desarrollo durante el año 2004 y 2005, así como la información del desarrollo vigente y previo usualmente no está disponible de forma pública o la información no es precisa.

Steve “Guinsoo” Feak – Desarrollador Principal de mapa 2004-2005
Creo el sistema de combinación de ítems
Agrego el sistema de Runas
Agrego Roshan
Creo sistemas de juego alternativos
Creo Sistema de Escalamiento de Criaturas
Creo 50+ ítems
Creo Héroes:
o Shendelzare Silkwood, Vengeful Spirit
o Zeus, Lord of Olympia
o Aiushtha, Enchantress
o Morphling, Morphling
o Rylai Crestfall, Crystal Maiden
o Sven, Rogue Knight
o Slithice, Naga Siren
o Raigor Stonehoof, Earthshaker
o Rikimaru, Stealth Assassin
o Syllabear, Lone Druid
o Lina Inverse, Slayer
o Yurnero, Juggernaut
o Nortrom, Silencer
o Rooftrellen, Treant Protector
o Darchrow, Enigma
o Ezalor, Keeper of the Light
o Ulfsaar, Ursa Warrior
o Aggron Stonebreaker, Ogre Magi
o Boush, Tinker
o Furion, Prophet
o Azwraith, Phantom Lancer
o Tiny, Stone Giant
o Squee and Spleen, Goblin Techies
o Chen, Holy Knight
o Luna Moonfang, Moon Rider
o Kardel Sharpeye, Dwarven Sniper
o Jah’rakal, Troll Warlord
o Rhasta, Shadow Shaman
o Mangix, Pandaren Brewmaster
o Bradwarden, Centaur Warchief
o Gondar, Bounty Hunter
o Knight Davion, Dragon Knight
o Magina, Anti-Mage
o Traxex, Drow Ranger
o Purist Thunderwrath, Omniknight
o Terrorblade, Soul Keeper
o Leshrac, Tormented Soul
o Kel’Thuzad, Lich
o Krobelus, Death Prophet
o Lion, Demon Witch
o Lesale Deathbringer, Venomancer
o Magnus, Magnataur
o Visage, Necro’lic
o Nessaj, Chaos Knight
o Banehallow, Lycanthrope
o Black Arachnia, Broodmother
o Mortred, Phantom Assassin
o Medusa, Gordon
o Balanar, Night Stalker
o Leoric, Skeleton King
o Lucifer, Doom Bringer
o Anub’arak, Nerubian Assassin
o Slardar, Slithereen Guard
o Akaska, Queen of Pain
o Bone Clinkz, Bone Fletcher
o Darkterror, Faceless Void
o Viper, Netherdrake
o Razor, Lightning Revenant
o Naix, Lifestealer
o Pugna, Oblivion
o Leviathan, Tidehunter
o Atropos, Bane Elemental
o Rotund’jere, Necrolyte
o Pudge, Butcher
o Anub’seran, Nerubian Weaver
o Nevermore, Shadow Fiend
o Crixalis, Sand King
o Mogul Kahn, Axe
o Strygwyr, Bloodseeker
Agrego sonidos de Unreal Tournament
Syl-la-ble: Trabajo con Guinsoo desde v3.0 hasta v6.01
Ayudo con el balance
Ayudo a crear el Heroe “Syllabear”
Ayudo a crear modos de mapa
Zetta: Ayudo con balance y corrección de bugs.
Neichus: Trabajo en DotA después de la v5.0 – principalmente con el diseño conceptual e implementación de código complejo.
Mortred & About 11: Amigos de la vida real de Guinsoo’s. Ayudaron con lo que es balance, y corrección de bugs.
Pendragon: Lanzo www.dota-allstars.com como la pagina oficial de la comunidad de DotA Allstars a finales del año 2004

Las Herramientas

World Editor –Incluido con Warcraft III: The Frozen Throne era la herramienta primaria para el desarrollo del mapa. El Editor de Mundo consistía de cuatro componentes diferentes, (Información sacada de Wikipedia):

Terrain Editor – El Editor de Terreno permite al editor construir su propio ambiente e integrar objetos, tanto, default como custom desde el Editor de Objetos.
Object Editor –El editor de Objetos permite al editor de mapa controlar y modificar casi todo aspecto físico del juego. En total, permite la modificación de Unidades, Ítems, Destructibles, Doodads, Habilidades, Buffs, Efectos, y Upgrades, ya existentes.
Trigger Editor –El Editor de Mundo permite al editor usar eventos script por medio de triggers. Un trigger está definido como una lista de eventos, una lista de condiciones y una lista de acciones. Una vez ocurre un evento y las condiciones son satisfechas, gatilla las acciones. Este, muy básico sistema de lenguaje guiado gráficamente, es después convertido a JASS, un lenguaje exclusivo el cual es usado por el juego. Es posible también pasar un trigger a texto, lo que permite el uso directo del lenguaje JASS.
Import Manager –El Editor de Mundo permite al editor importar sus propios archivos a un mapa. Al usar esta característica el usuario puede fácilmente importar modelos, sonidos, texturas, a un mapa para hacer aun más única su creación.

wc3sear.ch – Este website ahora conocido como “Hive Workshop”, es una comunidad de modders para Warcraft III, era el recurso más grande para iconos de habilidades de personajes.

fuente: http://www.lagzero.net/2009/10/la-verdadera-historia-de-dota-allstars-postmortem-en-espanol/

EXELENTE DOCUMENTAL CORTO SOBRE DOTA UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE DISFRUTENLO.

AVANCES TECNOLOGICOS 2011

2011-10-02T09:51:00.000-07:00

HOMENAJE A STEVE JOBS 1955 - 2011
Un gran personaje genio creador de Apple que paso a la historia y memoria de todos los que le conocemos creador y artista su vision es unica y diferente, aqui unos videos en honor a el.

Dispositivo táctil para ver a través de las manos

Si tienes amigos o familiares con graves problemas de visión, cuando se conocen noticias como la que te voy a comentar a continuación te llenan de esperanza, porque sabemos lo que puede significar.

Por el momento hay enfermedades o accidentes que afectan la visión y no pueden revertirse, pero si se puede buscar la forma de ayudar a las personas que lo padecen a tener mayor libertad e independencia para tener una mejor calidad de vida.

Desde España llega la novedad de un gran proyecto que permite que a través de unas gafas especiales y un dispositivo táctil, las personas con problemas de visión grave o ceguera puedan “ver” lo que hay frente a ellos.

¿Cómo funcionaría? La persona llevaría estas gafas especiales que cuentan con una cámara que integra un chip …ello serviría para enviar información de lo que está sucediendo delante de ellos. Al llegar al dispositivo táctil, está información (imàgenes) se traduciría en diferentes estímulos.

El dispositivo estaría compuesto de unas pequeñas bolitas que emularían las imágenes que se van reproduciendo en la cámara. De esa manera las personas podrían saber lo que está delante de ellas en un panorama completo, y no limitado como son los bastones que suele utilizarse.

El lado negativo de este proyecto es el precio, ya que rondaría los 2000 euros, pero es solo un principio… quizás en un futuro no tan lejano, se dé prioridad a estos proyectos relacionados con la salud y estén en el mercado a precios accesibles.

TedCas, aplicación Kinect con fines médicos

Kinect ha abierto las puertas a un mundo de posibilidades. Si bien ha revolucionado en el tema del entretenimiento y a muchos de nosotros nos ha fanatizado con su propuesta de interacción, hay mucho más por descubrir.

Se ha conocido una aplicación denominada TedCas utilizando la tecnología de Kinect, que tiene el objetivo de ser utilizada en el mundo de la medicina. ¿De qué se trata exactamente? La idea es apaliar una de los grandes problemas que tienen que enfrentarse los pacientes cuando tienen que realizar una intervención quirúrgica….las infecciones que pueden contagiarse en el proceso por diversas razones.

Esta aplicación serviría para que los doctores no tengan que estar manipulando otros elementos, como un portátil o archivos, cuando necesiten buscar información en el historial médico de los pacientes. Sino que al igual que los juegos con Kinetc, con solo unos movimientos podrá interactuar con esta información sin tener contacto alguno con ningún material.

Parece simple, y nada innovadora… pero si hubiera aplicaciones de este estilo muchas muertes se hubieran evitado, originadas por las infecciones de quirófano. En el video podrás ver cómo funciona TedCas y cual es la propuesta que plantean sus desarrolladores.

Por supuesto veras un concepto general, que luego según ha comentado la idea es personalizarla a necesidades especificas.

Amenbo, un mouse que pone a trabajar a todos tus dedos

¿Que sensación te da la imagen? ¿Te parece algún tipo de juego robotizado? Lo que ves en la imagen es nada menos que un mouse, que te propone hacer trabajar todos los dedos de tu mano. Este dispositivo se llama Amenbo y como puedes apreciar tiene varias particularidades. …a diferencia de los mouse convencionales, permite interactuar con cada uno de los dedos de manera precisa.

Como puedes apreciar en el video que te compartimos al final dispone de una base donde puedes apoyar tu mano y a la vez, es la que mantiene unida cada una de las partes que corresponden a los dedos, unidos por un cable elástico para adaptarse a cada usuario, así como dar autonomía en los movimientos.

Cada uno de los mini dispositivos donde depositamos los dedos cuenta con sensores especiales, ya que no solamente logran transmitir al ordenador tus movimientos, sino que también la presión que ejerces individualmente. Según han comentado sus desarrolladores, Amenbo es ideal para los usuarios que utilizan programas como 3D CAD o necesitan precisión en sus diseños.

¿Te animas a utilizar Amenbo? A simple vista puede parecer difícil manejarlo, pero es más natural que utilizar el mouse convencional, ya que no nos limita a un solo movimiento, sino que podemos expresarnos y darle indicaciones al programa utilizando los cinco dedos y graduando la acción según la presión que utilicemos…. es decir, Amenbo transmitirá los movimientos naturales de nuestra mano.

En el video que te compartimos a continuación podrás ver cómo funciona Amenbo, y como con su apariencia de mano robótica y prometiendo una autonomía increíble hace que nuestro actual mouse se vea primitivo.

Sony White Magic, nueva tecnología Sony en pantallas LCD

Sony ha lanzado un comunicado de prensa donde anuncia el lanzamiento de una nueva tecnología en pantallas LCD que promete una combinación perfecta entre calidad y bajo consumo.

Esta nueva tecnología puede entusiasmar a los fabricantes ya que ofrece un brillo dos veces mayor de lo que conocemos en los dispositivos móviles actuales y con menor consumo de energía, específicamente una reducción del 50 %.

Con la presentación de esta línea de pantallas LCD denominadas Sony White Magic han integrado un nuevo concepto…RGBW y presenta la solución a uno de los puntos bajos de RGB…. que pare satisfacer la demanda de pantallas con resoluciones cada vez más alta sacrificaba el consumo de energía.

Explicado de manera sencilla, lo que han hecho es agregar el blanco a los conocidos 3 colores LED (rojo, verde y azul). Esto inicialmente presentaba un problema, ya que tienden a apagar la intensidad del brillo, por lo cual han aplicado un algoritmo que revierte esta situación. De ahí el nombre de RGBW (red, green, blue y white)

Sony presenta esta línea de pantallas LCD con el nombre de Sony White Magic y está pensado para dispositivos móviles, cámaras digitales. La empresa ya ha presentado un modelo de unas 3 pulgadas (640 x480 píxeles) como un anticipo para los fabricantes.

Día Mundial de IPv6 – El inicio de la carrera

Hoy 8 de junio de 2011 es considerado el Día Mundial de IPv6. Si, desde hoy se pone en marcha el proyecto más importante en lo que se refiere a la parte técnica del Internet.

Ya es un hecho de que el actual sistema IPv4 de conexiones ha llegado al final de su vida útil. De ahí que las grandes empresas como Google, Microsoft, Facebook, etc. han decidido dirigir la atención de todos hacia el nuevo protocolo llamado IPv6, declarando el 8 de junio como el Día Mundial de IPv6. Recuerda que la importancia de que las empresas proveedoras de Internet comiencen a usar el IPv6 es que de esta forma vamos a poder contar con una mayor disponibilidad de accesos al Internet.

Para decirlo de una manera muy simple vamos a ilustrarlo… suponte que vives en una ciudad que cuenta con solo 10 calles para que anden los autos. A medida que sigan aumentando la cantidad de autos en la ciudad, es obvio que va a costar más y más andar por la ciudad. Ahora imagina que a esa ciudad se le añaden miles de calles, ¡sí miles de calles! Es obvio que ya no habría más problemas de tránsito, y lo que es más… habría más calles que las necesarias. El IPv4 es como si tuviésemos hoy esas 10 calles, y el IPv6 sería la ciudad con miles de calles.

Por eso la importancia que las empresas ven en el IPv6. En el caso de los usuarios finales, no deberíamos notar la diferencia en el cambio, pero claro eso en teoría. Ya la realidad nos dirá la verdad. Pero por hoy, y solo por hoy… celebremos el Día Mundial de IPv6, el futuro de las conexiones al Internet.

Conoce el nuevo disco compacto de piedra

Recuerdo cuando compré mi primer CD, fue toda una emoción, había escuchado y leído sobre las ventajas que tendría si usaba un CD en lugar de los casetes y los discos convencionales. Y a decir verdad, mis expectativas se vieron más que satisfechas.

Pero con un par de meses ya me di cuenta que el dicho popular “nada dura para siempre” también le aplicaba bien a los CD. En poco tiempo empezaron a tener pequeños raspones que finalmente terminaron por dejar inútiles a los compactos.

Esto seguro que también te pasó incontables veces a ti también. Lo peor es cuando los CD o DVD tienen información importante. Por eso es bueno saber que ya está el primer prototipo de los discos indestructibles… el M-Disc o llamado también como el “disco de piedra”.

En realidad el M-Disc no es un disco de piedra literalmente hablando. Pero el material del que está compuesto contiene las características minerales de la piedra, con lo que se consigue una resistencia extraordinaria contra cualquier tipo de rasguño, raspón o rayón. Los fabricantes de este novedoso M-Disc, son las compañías: LG y Millenniata. Y según muestran en un video presentación, el M-Disc o “disco de piedra” puede soportar una temperatura de entre 180 grados Celsius bajo cero y los 80 grados Celsius sobre cero.

El costo de cada uno de estos “discos de piedra” rondarán los us$ 3.00 lo que no los hace en absoluto costosos, teniendo en cuenta que según LG y Millenniata estos M-Disc pueden durar más de 1000 años. En el prototipo del “disco de piedra” M-Disc, la capacidad actual es de 4.7 GB, similar a la de un DVD, pero ya se está trabajando para aumentarla para que alcance la capacidad de un Blu-ray.

¿Qué te parecería interactuar así con tus smartphone? Es un concepto más que interesante, que revolucionaria el mercado de los dispositivos.

Este concepto se presentará el 10 de mayo en Canadá, y quizás podamos tener más datos y saber cual es el futuro inmediato PaperPhone. Pero la idea ya no hace soñar con contar con un dispositivo que sea tan delgado y flexible como una lámina.

Gafas LED brindan autonomía a personas con escasa visión

Desde hace bastante tiempo hemos visto como se han ido aplicando diferentes tecnologías en los dispositivos móviles, como por ejemplo, los sensores de movimiento y profundidad, detección de rostro, y ni hablar de las diferentes opciones en cámaras que se le incorpora.

El departamento de Neurología de la Universidad de Oxford ha decidido combinar las tecnologías implementadas en los smartphones y consolas de juego, y aplicarlas en unas gafas especiales dirigidas a las personas que tienen problemas graves de visión.Por ejemplo, uno de los casos que menciona, son aquellos pacientes que pueden ver sus manos, pero sin definición, sino de manera borrosa.

El prototipo es el que puedes ver en la imagen, con un diseño lo más convencional posible, pero con las características que te contamos a continuación.
En cada esquina de las gafas hay una cámara que registra lo que la persona va visualizando. Simultáneamente las pantallas LED van tomando lo que podríamos llamar información adicional, que es todo lo que completa la visualización, como los objetos o personas que se encuentran en un segundo plano.
Toda esa información es transmitida en tiempo real a un especie de smartphone que actuará como una mini computadora que la procesa y a través de las tecnologías (permitiendo reconocer profundidad, movimiento) aplicadas, le devuelve al usuario información útil de lo que tiene en frente. La idea es que las personas puedan gozar de independencia y movilizarse de forma segura.
No es que la persona milagrosamente podrá ver de forma normal, sino que la ayuda se presenta en otro sentido. Por ejemplo, la información que devuelve el ‘smartphone´ es traducida para el usuario a través de los LED de colores. Cada color identificará un objeto, persona y otros, para que pueda identificarse lo que se tiene en frente. A la vez el brillo podría indicarle la distancia de los mismos.
Según las personas que trabajan en este prototipo tiene mucho que ofrecer si se piensa en todas las tecnologías actuales, y lo que resulta intereses ante, es que podría mantenerse un precio muy accesibleDesde hace bastante tiempo hemos visto como se han ido aplicando diferentes tecnologías en los dispositivos móviles, como por ejemplo, los sensores de movimiento y profundidad, detección de rostro, y ni hablar de las diferentes opciones en cámaras que se le incorpora.

El departamento de Neurología de la Universidad de Oxford ha decidido combinar las tecnologías implementadas en los smartphones y consolas de juego, y aplicarlas en unas gafas especiales dirigidas a las personas que tienen problemas graves de visión.Por ejemplo, uno de los casos que menciona, son aquellos pacientes que pueden ver sus manos, pero sin definición, sino de manera borrosa.

El prototipo es el que puedes ver en la imagen, con un diseño lo más convencional posible, pero con las características que te contamos a continuación.

En cada esquina de las gafas hay una cámara que registra lo que la persona va visualizando. Simultáneamente las pantallas LED van tomando lo que podríamos llamar información adicional, que es todo lo que completa la visualización, como los objetos o personas que se encuentran en un segundo plano.

Toda esa información es transmitida en tiempo real a un especie de smartphone que actuará como una mini computadora que la procesa y a través de las tecnologías (permitiendo reconocer profundidad, movimiento) aplicadas, le devuelve al usuario información útil de lo que tiene en frente. La idea es que las personas puedan gozar de independencia y movilizarse de forma segura.

No es que la persona milagrosamente podrá ver de forma normal, sino que la ayuda se presenta en otro sentido. Por ejemplo, la información que devuelve el ‘smartphone´ es traducida para el usuario a través de los LED de colores. Cada color identificará un objeto, persona y otros, para que pueda identificarse lo que se tiene en frente. A la vez el brillo podría indicarle la distancia de los mismos.

Según las personas que trabajan en este prototipo tiene mucho que ofrecer si se piensa en todas las tecnologías actuales, y lo que resulta intereses ante, es que podría mantenerse un precio muy accesible.

PossessedHand, aprender música a través de estímulos eléctricos

Si eres perezoso al momento de aprender a tocar un instrumento musical o se te complica al momento de aprender, conceptos como el que te comentaremos hoy puede ser una alternativa para cultivar dotes musicales.

PossessedHand es un dispositivo que a través de estímulos eléctricos controlar los movimientos de los dedos de la mano.Como ves en el video el correcto funcionamiento de este proyecto depende de varios factores… como puedes apreciar en el antebrazo se coloca una especie de cinturón conectado a diferentes circuitos.

¿Por qué en el antebrazo? Porque son los músculos del antebrazo donde se aplican los estímulos eléctricos, como ves en la imagen, reflejándose en los movimientos de la mano. Lo interesante de PossessedHand es que permite variaciones en el estimulo que se aplica, permitiendo seleccionar los músculos que se quiere estimular como el grado de estimulación a aplicar.

Por ejemplo, PossessedHand sería de mucha utilidad en pacientes que debido a accidentes o enfermedades tienen que recibir estimulación para recuperar sus facultades de movimientos en las manos, y está de más decir en todas las aplicaciones medicas que sería revolucionario.

Pero pasando a algo más trivial, uno de los beneficios que prometen los desarrolladores de PossessedHand es que permitiría como comentamos al principio ayudarnos a tocar instrumentos musicales sin tener conocimientos.

Como por arte de magia nuestros dedos se moverían en la posición correcta sobre el instrumento creando música. A la vez sería como darnos una autoclase de música, ya que en lugar de estar leyendo la partidura y reproducirlo en el instrumento, veríamos como nuestra mano nos da una lección impecable sin ningún esfuerzo de nuestra parte.

PaperPhone…¿Un smartphone de papel electrónico?

Si te han sorprendido los smartphone con sus pantallas multitáctiles y sus novedosas funciones que nos permiten interactuar de manera increíble… espera a conocer PaperPhone.

PaperPhone es un concepto de dispositivo flexible (muy flexible), que permitiría que el usuario pueda indicar que funciones desea realizar con solo doblarlo.

Como veras en el video es una pantalla con tinta electrónica (la misma tinta que se utiliza en el e-reader Kindle) que cuenta con sensores que son los que leen e interpretan cada movimiento realizado por el usuario.

¿Qué tan funcional puede ser PaperPhone? Según dicen sus desarrolladores, puede realizar todas funciones que un lo hacemos con un smartphone convencional.

Cada movimiento o pliegue tendrá un significado al cual el dispositivo responderá. Por ejemplo (y es solo un ejemplo), un doblez en su lado derecho puede activar la función de escuchar música o enviar mensajes de texto.

Cambiar el final de una película con nuestras emociones

Seguro tienes esa película favorita que miras una y otra vez, y sino fuera por ese final que no te agrada, sería la película perfecta (.. si Leonardo DiCaprio no muriera al final de Titanic )

Pero no hay que perder las esperanzas porque según ha informado una empresa es posible que podamos cambiar el final de una película según nuestros gustos, específicamente a través de nuestras emociones.

Esto se haría a través de un sistema Myndplay, que tendría el objetivo de leer e interpretar todo lo que sucede en nuestro cerebro al momento de ver una película… nuestro estado de ánimo, nuestras emociones a través que se van desarrollando las escenas.

¿Cómo se lograría esto? A través de un dispositivo que se colocaría en la cabeza del espectador que seria capaz de detectar y registrar la actividad del cerebro. Ello se vería reflejado en lo que suceda en el film, interpretando lo que “quiere decir nuestro cerebro”.

Así que en realidad, gracias a este sistema tendríamos varios finales alternativos según el estado de animo que tengamos en el momento. Sería una especie de juego de rol o videojuego donde somos nosotros los que decidimos que es lo que pasará a continuación.

Ahora bien, los diferentes finales no serian creados por arte de magia, sino que previamente la película que vemos tendría que incorporar esa tecnología y proveer de diferentes alternativas para que se ajusten a nuestras emociones.

La propuesta es interesante (ya quisiera cambiar varios finales de películas ), hay que ver que tan popular puede llegar a ser esta tecnología y si será aceptada por las grandes productoras de Hollywood.

FUENTE: http://tecnologia7.net/

HOMENAJE AL GRUPO FUSION WARA

2011-09-12T13:24:00.000-07:00

Un honor realizar este homenaje uno de los grupos emblemas de Bolivia una expresion perfecta de lo que son los andes, altiplano, valle y llanura con un toque de modernidad pero nunca perdiendo el signficado de lo yase en nuestras raices y sangre viva por siempre WARA.

Wara, la banda de rock que en los años setenta se propuso recuperar el folklore boliviano con un nuevo estilo, presentará dos conciertos los días miércoles 16 y jueves 17 de febrero en el Teatro Achá, a partir de las 19:30 horas.

Wara interpretará sus originales obras como El Inca, Illimani, Maya, Paya y otros clásicos que gustaron por casi 30 años, acompañada por grupos de baile de distintas compañías.

En sus composiciones, Wara ha logrado plasmar la música originaria de Bolivia como la cueca, el huayño, morenada y otros con elementos musicales occidentales y contemporáneos, influenciados por Pink Floyd, Deep Purple, Heep y Yes.

El grupo es pionero en el género folk rock boliviano iniciado en los años setenta. Los primeros discos, Maya y Paya (uno y dos en aymara) han sido recuperados de la cinta magnetofónica original de 1976, con ayuda de la tecnología digital, por el éxito que lograron.

El grupo lleva siete discos nombrados en aymara Maya, Paya, Quimsa, Pusi, Pesca, Sojta y Paqallqu.

Historia del grupo de música folk rock Wara

Wara comenzó como una banda de rock

inicios

Wara se formó a inicios de los años setenta, como una banda de rock progresivo. La conformación inicial del grupo reunía a Dante Uzquiano, Omar León, Jorge Cronembold y Carlos Daza, quienes compartían la intención de poner el heavy metal en la escena paceña.

Nació en la clandestinidad, ante la persecución de la dictadura de Hugo Bánzer Suárez que los catalogaba como incitadores de la rebeldía cuando interpretaban el folklore boliviano en un tiempo de discriminación y presión militar.

Paya

El disco Paya, uno de los más recordados, fue fruto de un largo proceso de incursión en investigación del grupo en el quehacer musical de las comunidades indígenas del altiplano, con quienes convivió el grupo para conocer y comprender sus ritmos autóctonos, que luego fueron difundidos a través del rock.

Etapas

Wara, cuyo nombre aymara significa estrella, tras atravesar varias etapas en su carrera la agrupación se mantiene en vigencia interpretando sus composiciones folclóricas, ritmos del oriente y occidente boliviano que han logrado gran popularidad.

MARTE Y EL PROYECTO PEGASUS

2011-08-25T16:45:00.000-07:00

Esta es una recopilación de fotografías de Marte, muchas de las cuales evidencian extrañas figuras que expertos han catalogado como vida vegetal, agua e incluso estructuras artificiales descubiertas y mantenidas en secreto por ciertos grupos y organizaciones, existen también teorías impactantes de investigadores que revelan lo expuesto aquí, y se han llevado a cabo conferencias en extremo interesantes sobre estos temas, como las del Sr. Andrew D. Basagio y la Sra. Laura Magdalene Eisehower (bisnieta del General Dwight David Eisenhower, comandante supremo de las tropas aliadas durante la segunda guerra mundial y ex presidente de los Estados Unidos 1953-1961),

Ex-presidente de los EEUU (1953-1961), General Dwight David Eisenhower

en las cuales se habla de bastas edificaciones subterraneas y bases (...muy antiguas) en donde estarían viviendo seres humanos desde la década de los 60-70´s, transportados allí con la utilización de tecnología de teletransportación (proyecto Pegasus DARPA - teletransportación y viajes en el tiempo) y otras tecnologías que se habla ya poseen ciertos sectores secretos de países importantes (obtenidas a través del intercambio tecnológico que se habría llevado a cabo entre extraterrestres grises, ahora considerados no benevolentes en su mayoría, y seres humanos, durante la presidencia del General Eisenhower) , a través de los cuales se habría enviado a seres humanos a Marte (ver también sobre Alex Collier) y a la Luna, desde hace décadas (ver denuncian la existencia de bases en Marte - Arthur Neumann, Mayor USAF retirado), como parte de un proyecto secreto que se habría iniciado en la década de los 50´s por temor a la destrucción nuclear masiva de nuestro planeta ocasionada por los conflictos bélicos mundiales.

Este tema es tan extenso que sería muy dificil colocar todo en un solo post, dejo las pautas para que pueda investigarlo ud. mismo, trataré de incluir temas específicos por separado en artículos posteriores.

Comparación de las Piramides de Egipto con las encontradas en Marte

Muchas organizaciones interesadas en dar a conocer estos temas (Exoplitics, Project Camelot, y otros), han ofrecido basta información sobre esto, información que ya ronda por internet desde hace meses, sin duda es algo muy extraño que no puede ser tomado a la ligera, mi opinión al escribir sobre esto, es que ud. mismo investigue y saque sus propias conclusiones, no afirmo ni niego la veracidad de esta información, pero la pongo a disposición de aquellos que no la conocían y que probablemente estén interesados en saber más.

Fotos de Marte:

Estatua Egipcia en Marte

Valle en Marte donde se fotografiaron cientos de extraños cráneos de apariencia humana

Fotografía que afirman fué tomada en Marte, en donde se evidencia una atmósfera azúl muy parecida a la de la Tierra

Depósitos de nieve fotografiados por el Viking 2 de la NASA

Vegetación en Marte

Extraño monolito en la superficie de Marte

Piramides en Marte

NUEVAS PIRAMIDES DESCUBIERTAS EN EL MUNDO

2011-08-06T14:41:00.000-07:00

LAS PIRAMIDES SUMERGIDAS DE JAPON

Las pirámides son una de las formas de arquitectura que más se prodigan por el mundo y una de las excusas mas frecuentes para decir que los contructores han sido seres extraterrestres aunque parece que hay una explicación bastante lógica pero mucho menos misteriosa y mágica y por lo tanto, carente de gracia. Por lo visto, hay pirámides repartidas alrededor del planeta (incluso en España, en las Islas Canarias) y en Japón…

En aguas cercanas a la isla japonesa de Yonaguni existen estructuras muy parecidas a las pirámides mayas. Misaki Kimura es un geólogo japones que cree que son las ruinas de una ciudad que un seísmo sumergió hace 2.000 años. Según Kimura, podrían tener 5.000 años de antigüedad. Fue descubierta en 1986, lo que parecen ser restos sumergidos de una pirámide y toda una ciudad a su alrededor. En 1998 hubo un terremoto submarino que destruyó parte de las ruinas y que también permitió observar otras zonas nuevas que se mantenían ocultas.

Por el contrario, hay quien cree que todo este entramado de escalones, túneles y demás estructuras tiene su origen en los numerosos terremotos que sufren en la zona y por lo tanto la mano del hombre no ha intervenido en su formación aunque viendo las fotos y filmaciones nadie lo diría, o al menos yo pero no soy geólogo.

Como todo lo que tiene que ver con las pirámides, este monumento no está exento de misticismo y hay quien opina que podrían ser restos de la civilización de Mu, un continente perdido en medio del océano pacífico con una historia muy parecida a la de la Atlántida.
Puedes ver un vídeo de la CNN sobre estas ruinas:

Pirámides y ciudades sumergidas en Cuba - Entrevista a Paulina Zelitsky

Un equipo cubano-canadiense reportó el descubrimiento de lo que podrían ser las ruinas de una ciudad de unos 6 mil años de antigüedad o mas, que se hundió en la costa del extremo occidental de Cuba, según se informo.

La expedición integrada por científicos canadienses y cubanos que trabajan en el proyecto "Exploramar", dedicado a la búsqueda de restos de naufragios, halló indicios de un asentamiento humano. El descubrimiento tuvo lugar a 650 m. de profundidad en el mar Caribe, entre la península cubana de Guanahacabibes y la región mexicana de Yucatán. En el hallazgo se empleó un robot submarino equipado con cámaras, luces y sónares.

Para cerciorarse realmente de que se trata de una ciudad sumergida, las investigaciones se están realizando a bordo del barco "Ulises", de la Academia de Ciencias de Cuba.

Éste ha sido recientemente equipado con tecnología punta por la empresa Advanced Digital Communications (ADC), y una de las mejoras técnicas que incorpora a la investigación son las cámaras de campo visual más amplio.

La localización de estos restos, que pertenecían a una ciudad sumergida desde hace miles de años, promete un gran descubrimiento arqueológico para explicar el pasado americano.

La autora de este descubrimiento es la ingeniera oceánica Paulina Zelitsky, una experta soviética ?nacionalizada canadiense- que durante la Guerra Fría se dedicó a la construcción de bases secretas de submarinos, y que en la actualidad trabaja realizando obras de ingeniería civil y topografía del lecho oceánico. Hace unos años, Zelitsky alcanzó cierta notoriedad en los medios de comunicación al localizar los restos del Maine, cuyo hundimiento desató la guerra hispano-norteamericana de 1998. El buque se encontraba a unos cinco kilómetros de la Costa de La Habana y a casi mil metros de profundidad. El equipo de Zelitsky pudo mostrar impresionantes filmaciones del lugar del naufragio.

Esta investigadora informaba del hallazgo de una gran meseta de tierra con claros rastros de lo que parecen ser enormes estructuras arquitectónicas de factura humana parcialmente cubiertas por la arena. Desde arriba, las formas recuerdan a pirámides, calles y edificios. Como era de suponer, este hallazgo despertó la imaginación de aquellos que creen en la existencia de la Atlántida.

Se ha confirmado que las piedras encontradas fueron cortadas, talladas y pulidas para hacerlas encajar unas con otras y formar así estructuras mayores. Sobre las extrañas inscripciones, algunas de ellas parecidas a los jeroglíficos egipcios, se sabe muy poco, salvo que son muy abundantes y que se encuentran en casi todas las partes del yacimiento. También han aparecido símbolos y dibujos cuyo significado se desconoce.

La mayoría de las grandes cadenas de televisión de varios países están a la espera de que les faciliten este material sin precedentes. Afortunadamente, Paulina Zelitsky facilito al periodista e investigador Luís Mariano Fernández ningún medio de comunicación las tiene o las ha emitido- las primeras imágenes grabadas por su cámara submarina de vídeo.

En realidad se trata de unas estructuras extremadamente peculiares.... han captado la imaginación de todos nosotros?, me comentaba el geólogo cubano Manuel Iturralde después de haber investigado durante un tiempo el lugar del hallazgo. ?Me resulta muy complicado explicar esto desde el punto de vista geológico?, añadió, tras una larga entrevista concertada con él en la ciudad de La Habana. El examen y análisis de la muestras rocosas que serán recogidas en las próximas fechas ofrecerá más luz sobre la formación, que recordemos que está ubicada frente a la Península de Guanahacabibes, en el extremo Oeste de Cuba.

Iturralde, que trabaja en el Museo Nacional de Historia Natural de La Habana, se ha unido al Proyecto Exploramar - el único facultado por Fidel Castro para el rastreo de los fondos marinos de la Isla - en los esfuerzos por desvelar el enigma de las rocas, de tipo granito, pulidas y de forma geométrica. Las estructuras, que recuerdan a las pirámides egipcias, caminos y otro tipo de construcciones, yacen a más de 600 metros de profundidad en un área de más de 20 kilómetros cuadrados.

El Proyecto Exploramar ha sugerido que pudieran pertenecer a una civilización que colonizó el continente americano hace miles de años, probablemente asentada en una isla que se hundió a gran profundidad por un cataclismo natural, tal vez un terremoto.

17 nuevas pirámides descubiertas por satélite

Un nuevo estudio satelital descubrió la existencia de 17 pirámides perdidas en Egipto. Más de 1.000 tumbas y 3.000 asentamientos antiguos también se divisaron gracias a imágenes infrarrojas que muestran edificios subterráneos.

Las excavaciones iniciales ya confirman algunos de los hallazgos, incluyendo a dos de las supuestas pirámides.

La investigación fue realizado por un laboratorio estadounidense financiado por la NASA, la agencia espacial de Estados Unidos, ubicado en Birmigham, Alabama.

"Excavar una pirámide es el sueño de todo arqueólogo", dijo Sarah Parcak, líder del pionero estudio, quien dice estar sorprendida por lo mucho que ella y su equipo han descubierto.

"Estuvimos realizando esta investigación de manera intensa durante más de un año. Pude ver los datos mientras surgían. Sin embargo, me sorprendí cuando fui capaz de ver desde afuera todo lo que habíamos encontrado. No podía creerlo", aseguró.

Los dos nuevos hallazgos están ubicados en Saqqara, situada a unos 30 kilómetros de El Cairo.

El equipo analizó las imágenes de los satélites en órbita que se encontraban a 700 kilómetros por encima de la tierra, equipados con cámaras muy poderosas, capaces de identificar objetos de menos de un metro de diámetro en la superficie de la tierra.

Todo gracias a infrarrojos superpotentes capaces de identificar distintos tipos de materiales bajo tierra.

Una imagen satelital infrarroja muestra a una pirámide enterrada, ubicada en el centro de la zona iluminada.

Prueba de Excavaciones

Los antiguos egipcios construyeron sus casas y estructuras utilizando ladrillos de barro, un material que es mucho más denso que el suelo que lo rodea, por lo que es posible identificar las formas de las casas, templos y tumbas aunque se encuentren bajo tierra.

"Simplemente muestra lo fácil que es subestimar el tamaño y la escala de los asentamientos humanos del pasado," dice Parcak.

Y ella cree que hay más antigüedades por descubrir.

"Estos son sólo lugares cercanos a la superficie. Hay otros miles de sitios que el Nilo ha cubierto con sedimentos. Este es sólo el comienzo de este tipo de trabajos".

Cámaras de la BBC siguieron a Parcak en su "nervioso" viaje a Egipto, cuando acudió a ver si las excavaciones podían respaldar lo que su tecnología identificó bajo la superficie.

En el documental de la BBC "Las ciudades perdidas de Egipto", visitan un área de Saqqara, en la que inicialmente las autoridades no estaban interesadas.

Sin embargo, después de que Parcak aseguró haber visto dos potenciales pirámides allí, se realizaron las excavaciones de prueba. Ahora el lugar es considerado como uno de los sitios arqueológicos más importantes de Egipto.

Tecnología validada

Para Parcak, "el momento más emocionante fue visitar las excavaciones en la antigua ciudad de Tanis", en el norte de Egipto.

"Se excavó una casa construida hace 3.000 años que fue identificada gracias a las imágenes de satélite, cuya estructura coincide casi a la perfección. Ese ejemplo le otorgó una gran validez a la tecnología".

Ahora, entre otras cosas, las autoridades egipcias planean usar esa tecnología para ayudar a proteger las antigüedades del país en el futuro.

Esta otra imagen infrarroja (derecha) muestra calles y casas enterradas en la antigua ciudad de Tanis.

"A través de las imágenes se puede saber si una tumba fue saqueada y se puede alertar a la Interpol para que esté atenta a las antigüedades de la época en cuestión, que pueden ser ofrecidas a la venta".

Parcak también espera que la nueva tecnología ayude a involucrar a los jóvenes en la ciencia y que sea útil para los arqueólogos de todo el mundo.

"Nos permitirá ser más específicos y selectivos en el trabajo que hacemos, pues en un lugar enorme, es difícil saber por dónde empezar".

"Es una herramienta importante para concentrarnos en donde estamos excavando. Nos da una perspectiva mucho más grande de los sitios arqueológicos. Tenemos que pensar en grande y eso es lo que los satélites nos permitirán hacer".

"Indiana Jones representa la vieja escuela. Ya estamos muy lejos de ti, Indy, lo siento Harrison Ford", concluyó Parcak.

PIRAMIDES EN BOLIVIA

Pirámide de Akapana

Es el monumento más relevante de la ciudad precolombina de Tiwanaku. Se trata de una pirámide escalonada, compuesta por 7 plataformas, tiene una altura aproximada de 18 metros. Su planta, también escalonada, fue construida aprovechando una colina natural.
La parte superior, en la que antiguamente se destacaba un templo cerrado, fue destruida por el español Oyardeburu, quien buscaba tesoros en su interior. Desde ese entonces, Akapana fue saqueada, sólo algunas partes del templo pudieron preservarse.

PIRAMIDE DE AKAPANA, TIWANAKU, LA PAZ

DESCUBRIMIENTO, EXCAVACIONES Y RESTAURACIÓN DE LA PIRAMIDE DE AKAPANA EN TIWANAKU, LA PAZ-BOLIVIA.

Las medidas reales de la pirámide de Akapana son aproximadamente: 182 metros de ancho por 194 metros de largo y una altura de 18 metros y data del periodo clásico entre 45 A.C a 700 D.C.

Cuenta con una extensión equivalente a nueve canchas reglamentarias y su forma escalonada la diferencia del resto y la hace única a diferencia de las demás pirámides conocidas.

La Pirámide Akapana se compone de siete terraplenes revestidos de piedra, dos escaleras monumentales, flanqueadas en la base por esculturas de basalto que representan pumas estilizados que sostienen cabezas humanas cortadas, se levantan en el lado occidental de la pirámide. La pirámide de Akapana era una montaña sagrada y usada como templo ceremonial.

Pirámide de Pumapunku

Puerta del Puma. Es un templo similar al de Akapana pero más pequeño. Está bastante alejado del grupo arqueológico principal. Es un templo terraplenado y constituye el segundo monumento más importante del lugar. Ambas pirámides se hallan en una relación de 45º. Los trabajos de excavación en este inmenso templo se encuentran en pleno progreso, pero ya se pueden observar los grandes trozos de piedras que componían muros y suelos, así como también los magníficos trabajos esculpidos en piedra.

STARCRAFT II YA CUMPLIO UN AÑO

2011-07-29T17:03:00.000-07:00

StarCraft II es un videojuego de estrategia en tiempo real de Blizzard Entertainment para Microsoft Windows y Macintosh. Es la continuación de StarCraft (1998). Se divide en 3 partes:

StarCraft II Terrans: Wings of Liberty
StarCraft II Zerg: Heart of the Swarm
StarCraft II Protoss: Legacy of the Void

Fue anunciado el sábado 19 de mayo de 2007 en la convención Blizzard Worldwide Invitational celebrada en Seúl, (Corea del Sur). Poco después se inauguró la página oficial de StarCraft II con gran cantidad de información: artículos, imágenes y vídeos. Lleva en desarrollo desde el verano de 2003, tras el lanzamiento de Warcraft III: The Frozen Throne en manos de un equipo de tan solo 40 personas ^{[cita requerida]}.

Continuará la historia 4 años después de los eventos ocurridos en StarCraft: Brood War, (la historia sería simultánea al cancelado StarCraft: Ghost). La raza híbrida entre Protoss y Zerg está presente pero el jugador no podra utilizarla; sólo se puede combatir contra ella en una misión especial de la campaña llamada "Rasgar el velo" y en la mini-campaña protoss. Los Xel'Naga serán parte fundamental del nuevo guión de campaña individual en la que se planea innovar más que otras veces. No cuenta con héroes al estilo de Warcraft III, y que seguirá la línea del StarCraft original donde grandes ejércitos se enfrentan entre sí.

En el aspecto tecnológico, el uso del motor gráfico Havok en 3D añade una física más realista entre otras mejoras con respecto a su antedecesor, utilizará la tecnología Pixel Shader 5.0 y será compatible con los controladores DirectX 9.0 y 10.0. Además, se ha puesto mucho énfasis en el desarrollo del aspecto multijugador con nuevas tecnologías, tanto en el juego como en el servidor de internet Battle.net de Blizzard con motivo de hacer resaltar el juego frente a otros de su género.

A finales de junio de 2007 se anunció que los asistentes a la fiesta anual BlizzCon (Blizzard Convention) serán los primeros en poder probar el juego en sus manos gracias a la primera beta (privada) que fue lanzada el 18 de febrero del 2010. El lanzamiento real de la versión completa del juego fue el 27 de julio de 2010.

Bienvenidos de nuevo a esta segunda ronda en la que presentamos algunos de los platos fuertes más épicos de este año. Con algunas de nuestras canciones favoritas aún arraigadas en nuestra mente, ahora dirigimos la atención a los vídeos y las recopilaciones de la apasionante comunidad de StarCraft II.

No podríamos olvidarnos de aquellos que nos entretienen con sus palabras y/o sus creaciones en vídeo, incluidos esos vídeos divertidos que compartimos con nuestros amigos en Facebook o a través de otros canales.

Tastosis, el arconte comentarista
¿Quién no conoce a Tastosis, el arconte comentarista? Los comentaristas nos entretienen y nos instruyen acerca de StarCraft. En realidad, no solo sobre StarCraft. Tanto Nick 'Tasteless' Plott como Dan 'Artosis' Stemkoski con frikis experimentados de nuestra comunidad, ¡y todos ellos son una fuente de sabiduría para aquellos que buscan sugerencias "frikis" o sabias palabras!

Revelador, educativo y divertidísimo.

Recolección de puntos de jerarquía de Tasteless

Cuando hagáis clic sobre el botón de partida rápida y veáis a Tasteless al otro lado de la pantalla, es posible que queráis rendiros de inmediato. Si estáis listos para afrontar la sobrecogedora tarea, al menos dejad que este vídeo os prepare para un brutal robo de puntos de jerarquía cortesía de Tasteless. ¡Quedáis avisados!

Sean "Day[9]" Plott, alias "Day[J]"
Hay muchos grandes contribuidores en la comunidad de StarCraft II. No podríamos ni empezar a nombrarlos a todos, y aunque lo intentáramos, tendríamos miedo de dejarnos a alguno tan grande como los demás.

Pero estamos seguros de que la mayoría de vosotros estaréis de acuerdo en que si tuviéramos que escoger al que ha tenido mayor impacto sobre todos nosotros, ese sería Sean "Day[9]" Plott. Consideramos que esta no sería una verdadera sección de los más destacados de la comunidad si no lo mencionáramos a él y a la pasión, dedicación, motivación, energía positiva e impresionante trabajo que dedica a la comunidad. Si os habéis perdido la entrevista que le hizo Blizzard, podéis leerla aquí.

Day[9] trabaja sin descanso en numerosos proyectos relacionados con StarCraft II, nos proporciona educativos vídeos "diarios", "hace de vosotros mejores jugadores", es comentarista en muchos épicos torneos de eSport, organiza eventos y... ¡es gracioso! Visitad su página en day9.tv, ¡es un verdadero tesoro por descubrir!

Vídeo diario número 100 de Day[9]/ Day[9] Daily #100: Mi vida de StarCraft/My Life of StarCraft

Para descubrir qué clase de persona es Sean, lo que StarCraft significa para él, y cómo ha sido su desarrollo hasta llegar a ser una de las personalidades más querida de StarCraft, tenéis que ver SIN FALTA este vídeo. Una historia emotiva y realmente increíble sobre quien puede ser el jugador más dedicado de StarCraft del mundo.

Cómic de Day[9]

La guerra es dura para todos. En especial para esas pobres unidades del sector Koprulu, comandadas por valientes generales a los que les gusta ver los vídeos diarios y usan la excusa de "Day[9] me obligó".

Grito de Day[9]/Day[9] Scream

Si tienes los altavoces a todo volumen, puede que te venga bien bajarlos un poco. Sean es un hombre rebosante de energía.

Day[9], el corredor

No estábamos seguros sobre este vídeo. Pero nos pareció que teníamos que resaltar algo que fuera un distintivo de Day[9]. SIEMPRE, es todo un profesional. Siempre.

Un entretenimiento diferente

PonyCraft II

Una toma diferente del trailer de StarCraft II: Wings of Liberty. ¿Qué Kerrigan os gusta más?

La MULA danzarina

Teníamos que incluir a Markus Frank, de Alemania, el ganador de nuestro concurso de vídeo europeo de StarCraft II de 2010. La creatividad y la producción en general son de verdad impresionantes, y después de todos estos meses sigue siendo uno de nuestros vídeos favoritos de StarCraft II.

¿Cuál de los vídeos os ha gustado más? ¿Consideráis que habéis aprendido algo de ellos? ¿Habéis notado la ausencia de algo que merezca estar aquí? Dejad un mensaje para compartidlo con nosotros y los demás miembros de la comunidad. Siempre nos encanta disfrutar de más contenidos de StarCraft.

Si os habéis perdido el artículo anterior sobre los más destacados de la comunidad en cuestión de música, podéis verlo aquí. ¡No os olvidéis de volver el lunes, porque publicaremos la siguiente parte de los más destacados de la comunidad, que tratará sobre arte y machinima!

HOMENAJE A LUDWIG VAN BEETHOVEN

2011-07-26T17:05:00.000-07:00

En toda nuestra vida nunca pasa desapersivido la musica de Ludwig Van Beethoveen sin querer la escuchamos en varias peliculas y para los que entienden su musica saben que puso todo su corazon en ella, un genio del cual tenemos que aprender porque el apesar de su efermedad que le impidio oir su musica rompio la barrera y lo supero es algo milagroso su musica tiene vida y vivira por siempre gracias.

HISTORIA

Ludwig van Beethoven fue bautizado el 17 de Diciembre de 1770, en Bonn. Su familia era originaria de Brabante, en Bélgica. Su abuelo era el director de capilla de la corte y su padre era cantor y músico en la corte de Bonn, con una persistente inclinación hacia la bebida. Su madre ha sido siempre descripta como una mujer dulce, modesta y pensativa. Beethoven hablaba de ella llamándola su "mejor amiga". La familia Beethoven tuvo siete hijos, pero solo tres varones sobrevivieron, de los cuales Ludwig fue el mayor.

Muy pronto, Ludwig mostró interés hacia la música, y su padre Johann lo instruyó en los fundamentos del sublime arte, noche y día, cuando volvía a su casa de los ensayos o de la taberna. No había ninguna duda de que el niño manifestaba el don de la música, y su padre pensó entonces en poder lograr un "niño prodigio", un nuevo Mozart.

El 26 de Marzo de 1778, a la edad de 7 años, Beethoven hizo su primera actuación en público en Colonia. Su padre anunció que tenía 6 años, para hacerlo ver como más precoz. Por esto, Beethoven siempre pensó que era más joven de lo que era en realidad. Inclusive mucho mas tarde, cuando recibió una copia de su certificado de bautismo, el pensó que pertenecía a su hermano Ludwig Maria, que había nacido dos años antes que el, y que había muerto a los pocos días de nacido.

De cualquier modo, los talentos musicales y pedagógicos de Johann eran limitados y hubo que buscar otros instructores. Ludwig aprendía rápidamente, especialmente órgano y composición guiado por músicos experimentados como Gottlob Neefe. Neefe fue muy importante para la instrucción de Beethoven. Reconoció el nivel excepcional del genio de Beethoven inmediatamente. Fue una influencia grande para el joven ya que tanto como transmitirle conocimientos musicales, el hizo conocer al joven Beethoven las obras de los mas importantes pensadores, antiguos y contemporáneos.

En 1782, a la edad de 11 años, Beethoven publicó su primera composición: "9 Variaciones sobre una Marcha de Erns Christoph Dressler" (WoO 63). Mas tarde en 1783, Neefe escribió en la "Revista de Música", acerca de su talentoso alumno: "Si continua de esta manera, será sin duda, el nuevo Mozart"

En Junio de 1784, por recomendación de Neefe, Ludwig es contratado como músico en la corte de Maximilian Franz, Elector de Colonia. Este puesto le permitió frecuentar la música de los viejos maestros en la orquesta. También esto le permitió la entrada en nuevos círculos sociales. En estos conoció gente que iba a convertirse en amigos por el resto de su vida. La familia Ries, los von Breuning con la encantadora Eleonora, Karl Amenda, el violinista; también a Franz Gerhard Wegeler, un doctor y muy querido amigo de Beethoven que también viajo luego a Viena, etc. En la casa de los von Breuning, el joven Beethoven conoció a los clásicos y a aprendió a amar la poesía y la literatura.

El Príncipe Maximilian Franz estaba conciente del talento de Beethoven, y por lo mismo, en 1787 lo envió a Viena a estudiar con Mozart y proseguir su educación. Viena era entonces el faro cultural y musical de Europa.

En relación al encuentro entre Mozart y el joven Beethoven, solo existen textos de disputable autenticidad. De cualquier modo la leyenda dice que Mozart habría dicho: "Recuerden su nombre, ya que este joven hará hablar al mundo!"

Pero su madre enfermo gravemente, y en una carta su padre le pidió que regresara inmediatamente. Su madre, la única persona hasta entonces, con la que Ludwig había desarrollado una profunda relación de amor, murió finalmente de tuberculosis el 17 de Julio de 1787.

A partir de esto y poco a poco, Ludwig comenzó a reemplazar a su padre en el hogar. Primeramente en lo económico, ya que Johann, a partir de la muerte de su esposa, se fue deteriorando personalmente, entró en depresión y se hizo más y más dependiente del alcohol. De esta forma tanto su rol de padre, como su trabajo en la corte fueron mermando. El joven Beethoven entonces, se sintió que tenía que tomar la responsabilidad sobre sus dos hermanos menores sobrevivientes, un sentimiento que mantuvo por el resto de su vida, y que a veces llevó a cabo en exceso. Un sentimiento de responsabilidad por su familia, que en realidad, le dio más dolores que alegrías.

Cinco años más tarde, en 1792, Beethoven volvió a obtener del Príncipe Elector la posibilidad de proseguir su educación musical en Viena. Nunca volvió a su pueblo natal. La noche antes de partir, su amigo el conde Waldstein le escribió en su diario: "recibirás el espíritu de Mozart de las manos de Haydn…"

En Viena, el joven músico tomo lecciones de composición con Haydn, después contrapunto con Alberchtsberger, y lírica con Salieri. Pronto llamó la atención y deslumbró a Viena con su virtuosismo en el piano y sus famosas improvisaciones. En un par de años se convirtió en el músico de moda en la aristocrática y musical capital de los Haugsburg.

En 1794, Beethoven publica su Opus Nº 1, tres Tríos para Piano, violín y cello. El año siguiente pudo realizar su primer concierto público en Viena (una "Academia"), en la cual interpretó sus propias obras. Luego siguió una gira: Praga, Dresden, Leipzig y Berlín. Antes de eso un concierto en Budapest. Una enorme actividad para el joven Beethoven que estaba ya sintiéndose llamado a grandes cosas en la música.

Beethoven hizo numerosas relaciones en Viena. Todos en el mundo aristocrático musical de Viena admiraban al joven compositor. Estos amantes de la música se convirtieron rápidamente en sus leales mecenas y sostenedores. Cada tanto tenía una pelea con uno u otro de ellos, y a menudo hacia las paces honorablemente después. Su gran talento les hacia excusar tanto su comportamiento impulsivo, como sus reacciones que en otro caso hubieran sido juzgadas como excesivas. Su fuerte carácter y conciencia de su valor hicieron que pudiera conseguir para si, un respeto y valoración que no habían sido otorgados a nadie antes.

En 1800, Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena, que esta vez incluyó la presentación de su Primera Sinfonía. Aunque hoy en día, nosotros podamos juzgar esta obra como mas clásica, y cercana las composiciones de Haydn y Mozart, en ese momento, el publico encontró esta obra extraña, demasiado extravagante y hasta audaz. Nuestro genial Beethoven aun siendo todavía un joven compositor, estaba ya empujando los limites de las posibilidades de la música. Su obra entera parece una lucha contra los limites de las posibilidades de expresión del arte.

Su actividad iba en aumento, y también tuvo alumnas entre las jóvenes aristócratas, muchas de ellas jóvenes y hermosas con las que estuvo intermitentemente enamorado.

En 1801, Beethoven confiesa a su amigo Wegeler, en Bonn, so preocupación acerca de su progresiva sordera. En Heiligenstadt, el año siguiente escribe el famoso texto en el cual expresa su desesperación y disgusto ante la injusticia de la vida: que el, un músico, pudiera volverse sordo era algo que el no podía concebir ni soportar. Inclusive contemplo la idea del suicidio, pero la música y su ya fuerte convicción de que había "algo" que el debía concretar en ese campo, hizo que siguiera adelante. En ese "Testamento" escribió que el sabia que todavía tenia mucha música por descubrir, explorar y concretar. Beethoven no se suicidó, más bien, sabiendo que su enfermedad se iba haciendo peor con el tiempo, se zambullo de lleno en el trabajo componiendo excepcionales sonatas para piano, (como la Opus 31, "La Tempestad"), la Segunda y Tercera Sinfonías, y por supuesto mucho más.

Beethoven escribió su Tercera Sinfonía en "memoria de un gran hombre", Bonaparte. El mismo era visto en ese momento como un liberador de su pueblo, y que desde la Revolución Francesa, estaba abriendo una puerta a la esperanza. Cuando el Primer Cónsul, se declaro a si mismo Emperador, Beethoven se enfureció, y borro violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura. La "Eroica" se estrenó el 7 de Abril de 1805.

Entre 1804 y 1807 estuvo enamorado de la joven y bella Condesa Josephine Brusnwik viuda del Conde Deym. La condesa correspondía a su amor pero este no pudo realizarse por las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo. En esta etapa hay una correspondencia amorosa entre ambos. Esta relación termina alrededor de 1808, al no poder concretarse.

Mientras tanto Beethoven había finalmente terminado su opera, "Leonore". La única opera que el iba a componer. Escribió y re-escribió cuatro diferentes overturas. Finalmente el nombre de la Opera fue cambiado a Fidelio, en contra de los deseos del compositor. El 20 de Noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representación…. en frente a una pobre concurrencia de publico en el que se encontraban muchos oficiales franceses. Napoleón y su ejercito habían entrado en Viena por primera vez en esa misma semana!

Esto volvió a ocurrir en 1809.

En los años siguientes, la actividad creadora del compositor se tornó intensa. Compuso muchas sinfonías, entre ellas las famosas Quinta, la Pastoral, la overtura Coriolano, inclusive la pequeña pieza para piano conocida como "Para Elisa".

El Archiduque Rodolfo, hermano del Emperador, fue alumno suyo en composición, y eventualmente se convirtió también en su mas grande benefactor.

En 1809, Beethoven se encontraba descontento de su situación en Viena, especialmente bajo el aspecto económico. Entonces se planteo la invitación de Jerome Bonaparte, para dejar Viena y radicarse en Holanda. Su vieja amiga la Condesa Anna Marie Erdödy, logró que se quedara en Viena con la ayuda de sus más ricos admiradores: El Archiduque Rodolfo; el Príncipe Lobkowitz y el Príncipe Kinsky. Estos aristócratas ofrecieron a Beethoven una pensión anual de 4.000 florines, permitiéndole de esta manera vivir sin ninguna clase de apremio económico. La única condition era que Beethoven no dejara Vienna. Beethoven aceptó. Esta pensión, hizo de él, el primer artista y compositor independiente de la historia. Antes de este contrato, los músicos y compositores (inclusive Bach, Mozart y Haydn), eran sirvientes en las casas de las ricas familias aristocráticas. Eran parte del personal domestico, sin mas derechos que los demás y con la adicional tarea de la composición y la interpretación de música cuando a los patrones les placía. Las condiciones del arreglo de Beethoven con sus benefactores, eran absolutamente excepcionales: el era libre de escribir lo que quería, cuando quería, y por pedido o no, según el lo prefiriera. Condiciones excepcionales para un músico que era además, un hombre de un carácter también excepcional.

En 1812, Beethoven se traslada a tomar cura de aguas a Tépliz, desde donde escribe su ardiente carta a su "Amada Inmortal". Esta carta que fue encontrada en un compartimiento secreto de su escritorio con el "Testamento de Heiligenstadt", ha provocado toda clase de teorías y suposiciones en los estudiosos y biógrafos desde entonces. Numerosas mujeres entre sus amigas, alumnas o relaciones, han sido propuestas por turnos como candidatas a destinatarias de esa hermosa y apasionada carta. Pero, pese a todo el esfuerzo de investigación, a no ser que algún nuevo documento sea descubierto (tal vez ubicado en este momento en alguna colección privada) es posible que la verdad acerca de esta misteriosa mujer continúe siendo un secreto. Evidentemente así lo quiso Beethoven.

A fines de Julio de 1812, Beethoven conoció a Wolfang von Goethe, encuentro organizado por Bettina Brentano. Los dos grandes artistas, se admiraron mutuamente pero no pudieron comprenderse. El compositor juzgó al poeta como demasiado servil con la aristocracia, y el poeta opinó que Beethoven era un ser "indomable". Pese a esto, la admiración de Beethoven hacia Goethe como poeta no disminuyó, al contrario, continuó poniendo música a muchos de sus poemas, y lo reverencio bajo ese aspecto hasta el final de su vida. Siempre lamentó no haber sido mejor comprendido por Goethe.

Entonces, uno de sus benefactores, el Príncipe Lobkowitz tuvo un quebranto económico, y el Príncipe Kinsky se mató en una caída de su caballo. Los herederos de Kinsky decidieron no pagar las obligaciones financieras que el Príncipe había contraído con Beethoven. Aquí recomienzan las dificultades del compositor para mantener su independencia económica.

Entonces el Checo Johann Nepomuk Maelzel se contactó con Beethoven. Talentoso inventor, e inventor del metrónomo, Maelzel ya había conocido a Beethoven y le había construido varios instrumentos para ayudarlo con sus dificultades auditivas: Cornetas acústicas, un sistema de escucha conectado al piano, etc. En 1813, Beethoven compuso "La Victoria de Wellington" un trabajo escrito para el instrumento mecánico construido por Maelzel, el "panharmonicon". Pero fue principalmente su trabajo en el metrónomo, que ayudó a la evolución de la música. Beethoven se entusiasmó tanto con el aparato que escribió cartas a editores recomendándolo y fundamentalmente, comenzó a hacer escrupulosamente las anotaciones de las marcas de metrónomo en sus partituras, de modo que su música pudiera ser interpretada precisamente como el lo había planeado.

La "Academia" de 1814, reagrupara este trabajo ("La Victoria de Wellington"), con las Séptima y Octava Sinfonías. Este era también el tiempo de re-escribir y reformar Leonore, como Fidelio, la única Opera de Beethoven. Esta vez, el trabajo se convirtió en un gran éxito frente al público. Un éxito también económicamente. Los conciertos que realizo en esta época fueron todos exitosos a ese nivel.

1814 fue también el año del Congreso de Viena, que reunió en la capital a todas las cabezas de estado que decidían el futuro de Europa después de la derrota de Napoleón. Todo Viena era una celebración. Este fue uno de los momentos de gloria de Beethoven. Se realizaron numerosos conciertos con su música como parte de las celebraciones, y fue invitado a tocar muchas veces, recibiendo admiración y reconocimiento de los cuales podía estar perfectamente orgulloso.

El 15 de Noviembre de 1815, muere Kasper Karl, el hermano menor del compositor. Al morir, deja una esposa, a la que Beethoven llama "La Reina de la Noche" -parafraseando la opera de Mozart, y debido a su débil moral, y un hijo de 9 años, Karl.

A partir de este momento la vida del compositor iba a cambiar dramáticamente. Su hermano había escrito que deseaba que la tutoría de Kart fuera ejercida conjuntamente por su mujer y su hermano Ludwig.

Para Beethoven, la responsabilidad tenia que ser tomada muy seriamente. Por una parte se negaba a compartir la crianza con una mujer de cuya moral tenia tantas dudas y por otra parte, como un soltero de casi 45 años que ya casi no podía oír, encontró muy difícil comprender a un niño con una infancia muy distinta de la suya propia, y que se transformo en un adolescente difícil, tironeado entre su madre y su tío. Todo esto fue la causa de un muy largo juicio entre la madre del niño y Beethoven, y el origen de sufrimiento, conflicto y numerosas preocupaciones para él.

El 1816, Carl Czerny (futuro maestro de Franz Liszt, y antiguo alumno de Beethoven) se tornó maestro de música de Karl, pero no encontró talento musical en el niño, cosa que Beethoven desilusiono a nuestro compositor. El hubiera deseado que el niño pudiera dedicarse al arte. Al mismo tiempo, se encontraba terminando su hermoso ciclo de canciones "A la Amada Lejana" y escribió el primer esbozo de un tema de la Novena Sinfonía.

Dos años más tarde, el Archiduque Rodolfo, fue nombrado Cardenal y Beethoven comenzó escribir para su encumbrado alumno, su enorme Misa en Re. La misa naturalmente no estuvo lista para la entronización, pero se transformó finalmente en una obra maestra de belleza y espiritualidad incomparable.

Gioachino Rossini, triunfaba en Viena en 1822, donde se encontró con Beethoven. La barrera del idioma y la sordera de Beethoven ocasionaron que solo pudieran intercambiar breves palabras. El compositor alemán apenas toleraba la opera italiana, -la encontraba poco seria, pero Rossini años después aun recordaba su encuentro con reverencia.

La Novena Sinfonía estaba prácticamente terminada en 1823, el mismo año que la Missa Solemnis. Liszt que tenía entonces 11 años, conoció a Beethoven, cuando el maestro (dicen algunos) concurrió a su concierto del 13 de Abril, y felicitó al niño. El joven virtuoso, años más tarde, transcribió todas las sinfonías de Beethoven para piano, y fue un gran interprete de su obra.

El 7 de Mayo de 1824 fue la fecha del estreno de la maravillosa Novena Sinfonía, y a pesar de las dificultades técnicas de la música y los problemas de la exigencia en las partes cantadas, fue un éxito rotundo. Lamentablemente este éxito no resulto en una ganancia financiera. Los problemas financieros continuaban preocupando mucho al compositor. Siempre tenía dinero que estaba ahorrando, pero este dinero no podía tocarse, ya que estaba ya destinado a su sobrino.

Entonces en medio de preocupaciones, enfermedad y disgustos, pero también de una serenidad espiritual excepcional, comienza el periodo de los Últimos Cuartetos, música tan excelsa y espiritual como ninguna otra. Estos cuartetos son todavía hoy difíciles para las audiencias contemporáneas, que puede comprender la mayoría del cuerpo de su obra. Comienza a escribir la Décima Sinfonía.

A fines de 1826, Beethoven se resfría seriamente volviendo de la propiedad de su hermano Johann, donde había pasado el verano y con el cual había peleado otra vez. La enfermedad se complica asociándose a problemas hepáticos serios de los que Beethoven había sufrido toda la vida. Finalmente después de una enfermedad dolorosa de tres meses Beethoven muere, rodeado de sus amigos, el 26 de Marzo de 1827, justo cuando una tormenta rompe sobre Viena.

Los servicios fúnebres fueron celebrados en la Iglesia de la Santa Trinidad, distante un par de cuadras del domicilio de Beethoven. Se estima que entre 10.000 y 30.000 personas concurrieron a sus exequias que fueron muy importantes. Franz Schubert, muy tímido y un gran admirador del compositor (que nunca se animó a acercársele) fue uno de los que cargaron el cajón, con otros músicos. Schubert murió el año siguiente y pidió ser enterrado al lado de Beethoven.

El actor Heinrich Anschütz leyó la oración fúnebre que fue escrita por el poeta Franz Grillparzer, a las puertas del Cementerio de Währing, (ahora Schubert Park).

GUIAS EXTRATERRESTRES LA GRAN HERMANDAD BLANCA EN LOS ANDES - LAGO TITICACA

2011-07-18T14:09:00.000-07:00

1º Entrevista a Luis Fernando Mostajo Maertens realizada por Michael E. Salla, Ph.D.

L.F. - Luis Fernando Mostajo Maertens (a la izquierda de la foto)

M.S. - Michael E. Salla, Ph.D. (a la derecha de la foto)

Pregunta M.S.: Fernando, ha establecido un retiro en el Lago Titicaca llamado Wiñaymarka, ¿cual fue el principal propósito en hacerlo?

Respuesta L.F.: La experiencia de contacto extra e intraterrestre que iniciara desde 1977, dejó en mis manos una gran responsabilidad, la misma está orientada a compartir la esencia del mensaje que recibiera en diferentes oportunidades en las que estuve físicamente con los Guías Extraterrestres como con los Maestros de la Hermandad Blanca. Un mensaje a buena cuenta de Esperanza y Alternativa. De esperanza porque el sólo hecho del contacto, nos sugiere que si hay civilizaciones que han superado los problemas propios del medio en que vivimos, bien nosotros como seres humanos podemos lograrlo y por el otro lado de Alternativa, porque la manera en que podemos superar los conflictos actuales de nuestra sociedad, es aprendiendo a reordenar la forma en que pensamos, sentimos y actuamos, devolviéndole al hombre la capacidad finalmente de revelar su pasado, comprender su presente y consecuentemente planificar su futuro. Ha todo este proceso de enseñanzas y aprendizaje los Guías Extraterrestres y los Maestros de la Hermandad Blanca le han denominado PREPARACIÓN ULTERIOR, una suerte de experiencias y conocimientos que se vienen generando hoy en día en lugares específicos, predestinados de antes para vivir ésta preparación e Iniciación en los senderos luminosos de la sabiduría y el amor. El lago Menor del lago Titicaca es parte importantísima de una Plataforma Continental constituida por una red de lugares físicos en los que conviven los Ancianos Maestros y los Guías Extraterrestres, y es ahí donde desde hace muchos años se me encomendó materializar el Retiro Externo del Gobierno Interior de la Hermandad Blanca. Para que este Retiro Externo sea una suerte de antesala de encuentro con los Sabios Amautas y los Guías Extraterrestres, un lugar a buena cuenta de Iniciación y despertar solar. Wiñaymarka fue el nombre sugerido por los Maestros y este nombre en el idioma Aymara significa Ciudad Eterna.

Pregunta M.S.: Usted hace referencia a Wiñaymarka como una exteriorización de un retiro interno o hospedaje en el Lago Titicaca establecido por la Gran Hermandad Blanca, ¿a que se debe eso?

Respuesta L.F.: Cuando hablamos de la exteriorización de la Gran Hermandad Blanca, debemos comprender que todos estamos relacionados dentro de este proceso de despertar y transformación, con mayor o menor grado de conciencia. Lo importante aquí es darnos cuenta del rol que nos toca a nosotros como seres humanos, asumiendo la responsabilidad de nuestro propio destino, accediendo finalmente a un grado evolutivo que nos permita participar activamente del Plan Cósmico del cual son parte esencial los Maestros de la Hermandad Blanca y los Guías Extraterrestres. Los Ancianos Maestros me manifestaron que en este tiempo de transformación de la humanidad, estos lugares predestinados de siempre, debían constituirse en puntos intermedios de contacto entre los distintos grupos de preparación a nivel mundial y Ellos. Para que los niveles de frecuencia y vibración sean de mayor participación y accesibilidad a los más, que ansiosos en sus propias tareas, esperan en silencio la hora del llamado y despertar al interior de éste Círculo Luminoso que es en sí mismo la Gran Hermandad Blanca.

Pregunta M.S.: Usted ha dicho que la Gran Hermandad Blanca movió su retiro del Himalaya a los Andes y al Lago Titicaca después de la Segunda Guerra Mundial. ¿A que se debió esto?

Respuesta L.F.: La energía cósmica en general es neutra, mas cuando ingresa al planeta adquiere y se descompone en dos polaridades, la femenina y la masculina, positiva o negativa. La energía positiva o masculina está concentrada en los míticos y milenarios Himalayas del Tíbet, por eso que desde milenios fue desde ahí que gran parte de la sabiduría y conocimiento ancestral fue irradiado a la humanidad, sin embargo y de acuerdo a mi experiencia de contacto con el Maestro Soromez en el Lago Titicaca, poco antes de la invasión China al Tíbet, en la década de los 50, esta actividad iniciática fue transferida a América y dentro de América a todo lo largo y ancho de la Cordillera de los Andes y dentro de la cordillera de los Andes, particularmente al Lago Titicaca, donde se encuentra anclada la polaridad Femenina de la energía cósmica. El hecho de que la actividad se comience a centrar en la cualidad femenina de la energía representa el inicio del despertar de la parte sensitiva y espiritual de la humanidad.

Pregunta M.S.: Usted afirma haberse encontrado físicamente con Soromez, uno de los Guías Superiores, en el Lago Titicaca y de haber ido a la “Cuidad Eterna” o al retiro bajo el agua, ¿puede explicar que pasó?

Respuesta L.F.: Luego de un largo proceso de preparación y aún de experiencias de contacto físico con los Guías Extraterrestres, En 1984, justamente cuando me encontraba en medio de un viaje interdimensional en la ciudad de Orea en Siris - Venus, se me habló de la existencia de un Retiro Interior muy cerca de la ciudad en la que radico, en La Paz - Bolivia. Etel, el guía venusino me manifestó que en el Lago Titicaca se encontraba un centro de desarrollo espiritual trascendental para el proceso de despertar del hombre y que mi labor ya de retorno, obedecía a la necesidad de entrar en contacto con los seres que habitaban este Retiro. Fueron los mismos guías extraterrestres quienes me hablaron por primera vez de la existencia de la Gran Hermandad Blanca y la relación que tendrían con los Ancianos Maestros de este maravilloso Gobierno Interior, dentro del cumplimiento del Plan Cósmico en la Tierra. Tal como se me había anticipado, a inicios de junio de ese año, me contactó a través de una proyección holográfica en mi propio hogar, un anciano maestro llamado Soromez. Manifestaba radicar en el Retiro Interior del Lago Titicaca, conocido como el Retiro Solar. El anciano maestro era el mensajero y guardián de una extraordinaria información referida a la verdadera Historia de la Humanidad pero así mismo a conocimientos y sabiduría referida al manejo consciente de las energías así como de los fundamentes del establecimiento de un nuevo tiempo.

Fueron muchas las impresiones nuevas que comencé a recibir, pero en ese primer encuentro lo más extraordinario fue que se me invitó a ingresar físicamente al mismo Retiro Interior, para la tercera semana del mes de junio, en el solsticio de invierno. Para tan extraordinaria travesía, se me habían dado coordenadas y pautas específicas para el desplazamiento hasta una isla en medio del Lago Menor donde me estarían esperando y donde pude evidenciar después, se encuentra una suerte de andenerías y pasajes que conectan al mismo Retiro Solar, una suerte de hermosas construcciones, semejantes a la edad dorada de la cultura Tiawanaku. La apariencia de los ancianos maestros que me contactaron era más bien la de una persona nórdica. Supe después que muchos de ellos son descendientes directos de otra más antigua civilización como fue la de los Atlantes, constructores originarios de Tiawanaku. A partir de este tan trascendental encuentro, mi visión y responsabilidad cambió por completo. Los Ancianos Maestros me habían solicitado materializar puntos intermedios de encuentro y contacto al que inicialmente se les conocerían como Centros de Luz y que en la etapa más importante del cumplimiento de la misión se convertirían en Retiros Externos, una suerte de exteriorización del Gobierno Interior, lugares donde la actividad que se realizaba entonces en los Retiros Interiores, comenzaría a vivirse en estos Retiros Externos, como viene ya aconteciendo dentro de la llamada Preparación Ulterior, un verdadero proceso iniciático dentro de la Gran Hermandad Blanca orientada a compartir y derivar responsabilidades a los grupos en Tierra a nivel mundial, cumpliendo el proceso de transformación y la entrega de la posta de la sabiduría y la verdad a la nueva humanidad.

Pregunta M.S.: ¿Por qué los Guías Superiores en el Lago Titicaca desean que las personas viajen ahí para recibir la “iniciación solar” en Wiñaymarka?

Respuesta L.F.: Wiñaymarka, como comentamos, en el idioma Aymara significa Ciudad Eterna, Wiñaymarka es el nombre que lleva el Lago Menor. Lo interesante de todo esto es que los mismos geólogos sostienen que el Lago Menor habría sido formado de manera artificial, algo que en contacto con los Maestros y los Guías extraterrestres confirmaría. Hace miles de años fue creado de manera artificial el Lago Menor protegiendo y resguardando de mano profana el Templo Mayor o el Centro de Iniciación Solar que entonces era el eje y capital del Imperio Maya. Este gran centro Iniciático habría sido resguardado para la posteridad, pues en él se encuentra, como pude evidenciar el 84, una maravillosa herramienta espiritual conocida como el Disco Solar. El Disco Solar es una suerte de activador de nuestro propio Sol Interior, ayudando al iniciado en el redescubrimiento de su misión y en el redimensionamiento de sus cuerpos. El estar dentro del radio de acción de tan potente energía, ayuda implícitamente en el despertar de códigos y niveles interiores, siendo en sí mismo el agua del Lago Sagrado un conductor de estos programas de vida para el Nuevo Tiempo.

Pregunta M.S.: ¿Fernando, explique porque el retiro de la Gran Hermandad Blanca esta tan cerca de una base de Confederación Galáctica?

Respuesta L.F.: En el Lago Titicaca no sólo se encuentra el Retiro Solar de la Hermandad Blanca, sino también una gran base de la Confederación de Mundos de la galaxia. De acuerdo a comunicaciones e información recibida de los guías extraterrestres, la relevancia de las naves de la confederación en el Lago Titicaca, además de permitirles una interacción y coordinación permanente de labores con el Gobierno Interior de la Hermandad Blanca, ayudaría al afianzamiento de la energía cósmica en el epicentro mismo de la energía cósmica o femenina en esta parte del planeta. La energía del amor. Es por eso que la interacción de los grupos de contacto en Wiñaymarka, el Retiro Externo es permanente con las naves de la Confederación, habiéndose posado las mismas en más de una oportunidad en el Templo de Iniciación Solar, irradiando especiales energías como nos pasara recientemente Michael, en nuestra travesía..

Pregunta M.S.: ¿En qué sentido lo prepara a uno el viajar al Lago Titicaca para recibir la Iniciación Solar para el contacto abierto con la vida extraterrestre? [Ver foto de la ceremonia del 2008]

Respuesta L.F.: Desde ya, el estar aquí nos eleva la frecuencia vibratoria. Como lo hemos vivido en este Viaje de Iniciación Solar, las líneas de influencia y labor de la Hermandad Blanca y los Guías extraterrestres son permanentes dentro del radio de acción del Retiro Interior del Lago Titicaca, es por ello que el contacto y las posibilidades de decodificar claves interiores se facilitan, constituyéndose cada momento una suerte de oportunidad para consumar, revelar y superar etapas, de la misma manera Iniciar nuevas sendas dentro del luminoso sendero de la realización.

Pregunta M.S.: Usted menciona al año 2012 como una fecha importante para la humanidad. ¿Por qué ven a esta fecha como importante La Gran Hermandad Blanca y la Federación Galáctica?

Respuesta L.F.: En el año del 2005, luego que viviéramos una verdadera oleada ovni en todo este sector andino, los mensajes de los Guías y Maestros fueron reveladores. Por un lado nos manifestaron que la energía cósmica en el Lago Menor había sido activada en su totalidad y por otro lado, anticipaban que a partir de ese año, comenzábamos a vivir los siete años más cruciales, definitivos y definitorios en el proceso histórico de la humanidad. Un tiempo de grandes transformaciones en la conciencia y la manera de vivir de nuestra sociedad, pero más importante aún, un tiempo de oportunidad. Oportunidad de cambio, oportunidad de despertar, de servicio, de integración y unidad, DE COMPROMISO Y DE CUMPLIMIENTO DE LA ENTREGA DE LA POSTA DE LA RESPONSABILIDAD DE LLEVAR ADELANTE LA ULTIMA Y DEFINITIVA ETAPA DE REALIZACION DEL HOMBRE AL MISMO HOMBRE, la confianza de la Hermandad Blanca y la Confederación de Mundos depositada finalmente en los Instructores y Guías de Tierra para que se asuma en zona la transición definitiva del planeta hacia su nuevo estado evolutivo. Todas las profecías concluyen aquí, pero así mismo nace una nueva esperanza con el asentamiento definitivo de las bases existenciales de una nueva Humanidad. El año del 2012 la Confederación y la Hermandad Blanca estará nuevamente reunida en un nuevo Concilio en torno a la Sagrada Flama Incandescente de Luz del Disco Solar en el Lago Titicaca, y será en las fechas anticipadas del más grande tsunami solar, que en conexión con nuestro propio Sol Interior podamos juntos y unidos decir al unísono, como un coro de alabanza a Dios, ¡Misión cumplida!

EL RECIENTE RETIRO DE OCTUBRE - 2008 DE UNA SEMANA EN LOS ANDES Y EL LAGO TITIKACA EN WIÑAYMARKA, HA SIDO EL INICIO DE UNA GRAN Y EXTRAORDINARIA EXPERIENCIA QUE VIVIMOS JUNTO A LOS GUÍAS EXTRATERRESTRES Y LOS MAESTROS DE LA HERMANDAD BLANCA. LO TRASCENDENTAL DE ESTA EXPERIENCIA ES QUE FUE LA PRIMERA DE UNA SERIE DE RETIROS QUE EL PROXIMO AÑO 2009 REALIZAREMOS EN TRES FECHAS ESPECIFICAS, EN MARZO, JUNIO Y SEPTIEMBRE Y ASI CADA AÑO HASTA LLEGAR AL 2012. CADA RETIRO SERÁ IMPORTANTE, PUES ES EN SI MISMO UNA OPORTUNIDAD, UNA PUERTA ABIERTA AL CONTACTO EXTRA E INTRATERRESTRE, PERO MAS IMPORTANTE AUN AL CONTACTO DE UNO CONSIGO MISMO, UN PROCESO DE VERDADERO DESPERTAR E INICIACION SOLAR.

ESTA ES LA INVITACIÓN A QUIENES SE SIENTEN VIBRAR INTERNA E INTENSAMENTE, PARA COMPARTIR Y VIVIR UNA NUEVA E INÉDITA PAGINA DE LUZ, DENTRO DE LA EVOLUCION DEL GENERO HUMANO.

Amor y Paz

misionrahmanewyork.blogspot.com

2º Conferencia

Luis Fernando Mostajo Maertens, Arquitecto de profesión, nació el 20 de Enero de 1964, en la Republica de Bolivia. Desde el año 1977 pertenece al grupo de contacto Misión Rahma y desde entonces a tenido cinco contactos físicos con seres extraterrestres.

A continuación os muestro una conferencia suya, en la que expone todas sus experiencias con todo lujo de detalles y como buen arquitecto, nos muestra imágenes infográficas representativas, para una mayor comprensión de todas sus experiencias, hasta ese momento.

La conferencia dura aproximadamente, algo menos de dos horas, estando totalmente en castellano. Os recomiendo no os la perdáis, ya que aparte de interesante es amena y divertida

SALAR DE UYUNI "EL ESPEJO DEL MUNDO"

2011-07-11T12:42:00.000-07:00

Un desierto de sal en los Andes (magico, misterioso, impresionante, para ir y no volver nunca)
El gran salar de Uyuni, o también conocido como salar de Tunupa o más coloquialmente como salar de Bolivia es la representación real en nuestro planeta de esos paisajes que alguna vez hemos visto en el cine apocalíptico, en el que se nos muestra un planeta en un futuro indefinido, en el que los mares se han evaporado y en el que un puñado de supervivientes vagan con rumbo incierto por los gigantescos desiertos de sal que ocupan los lugares donde antes existían fecundos mares y océanos.
Personalmente, al ver las fotografías de este hipnótico lugar no puedo dejar de pensar que quizás esta sea la suerte que corran nuestros océanos y que aquello que el cine mostró como ficción se convierta algún día en desoladora realidad. En fin, espero equivocarme y que los salares sigan siendo lo que son, lugares sorprendentes de belleza monótona y fuente de ingresos y vida para las gentes que de ellos viven.
El salar de Uyuni se encuentra en el Altiplano Boliviano, a 3650 metros de altitud en la Cordillera de los Andes. Pertenece al departamento de Potosí y tiene una extensión de unos 12.000 kilómetros cuadrados, siendo el mayor desierto de sal del planeta.

En este lugar, hace 40000 años, se hallaba un gigantesco lago llamado Ballivián, que al evaporarse formó éste salar y el de Coipasa. Los lagos de Poopó y Uru Uru, todavía son reminiscencias del Ballvián y es posible que en unos miles de años acaben por convertirse también en salares.
Existen aproximadamente 11 capas de sal, con espesores que varían entre los dos y diez metros. La costra que se encuentra en la superficie tiene un espesor de 10 metros. La profundidad del salar es de 120 metros, el cual está compuesto de capas de salmuera superpuestas y barro lacustre.

El salar es explotado por cooperativas y de él viven miles de personas en la zona. Todos los años se extraen 25.000 toneladas de sal, siendo una de las reservas más grandes del planeta. Aparte de la sal también se extraen cantidades ingentes de Litio, Potasio, Boro y Magnesio.
Es muy posible que el Litio de las pilas que tienen ahora mismo en sus aparatos electrónicos provenga de Uyuni, pues también es una de las reservas más grandes del mundo de este preciado mineral.
Como curiosidad, decir que el salar de Uyuni, por su nivel de reflectividad y su planaridad es usado para la calibración de algunos satélites, pues se ha demostrado que es hasta cinco veces más exacto que el antiguo modo de calibración, en el que se usaba la superficie del océano.

Unido al beneficio económico de la explotación del salar, se une la del turismo, pues toda la zona es uno de los destinos favoritos de Bolivia. Aproximadamente 60.000 turistas acuden al lugar cada año, sobre todo en el mes de Noviembre, cuando las lluvias cubren gran parte del salar con una fina capa de agua que le otorga una magia única e indescriptible y que es bastante difícil intentar explicar en palabras. Esta época también es la de la cría de varias especies de flamencos, aportando un toque de colorido para, si cabe, darle un poco más de belleza al lugar.
La isla mayor del conjunto es conocida como Isla del Pescado, y también es un centro turístico dentro del mismo salar. Se han encontrado momias en cavernas en los bordes del salar con más de 3000 años de antigüedad, lo cual indica que ya las antiguas civilizaciones sabían beneficiarse de éste inhóspito y peculiar rincón de la cordillera andina.

HISTORIA DE STARCRAFT

2011-07-05T15:55:00.000-07:00

El juego mas famoso y recordado del mundo de las computadoras, un juego comparable al famoso Ajedrez pero mas complicado y complejo.

No se puede hablar de Starcraft sin rendir homenaje a uno de los títulos más importantes de la historia de los videojuegos. Publicaciones de la talla de IGN o Gamespot lo tienen en la lista de los 10 mejores juegos de todos los tiempos y, hablando exclusivamente de compatibles, se encuentra en las posiciones más altas. Aparecido en 1998 de la mano de Blizzard; recordemos, la compañía responsable de verdaderas joyas como Warcraft o Diablo, no tardó en cosechar los premios más codiciados, obteniendo las críticas más favorables y convirtiéndose en un rotundo éxito de ventas. Millones de jugadores de todo el mundo se engancharon localmente a un juego que sigue causando verdadero furor en las partidas online. Ahora, nueve años más tarde y con la friolera de diez millones de copias vendidas. Aprovechamos para recordar lo que fue y sigue significando Starcraft; un grande entre los más grandes.

Una de las claves del abrumador éxito de Starcraft lo encontramos en su compleja historia. Las ramificaciones de la misma han dado pie a todo tipo de especulaciones y sus seguidores se cuentan por millones. No son pocas las webs dedicadas a recolectar y ordenar la ingente información de la que se dispone. Y todo esto porque el definido como Universo Starcraft es paradójicamente grande para un juego y su correspondiente expansión.

En un incierto futuro los Terran, antiguos prisioneros terrestres embarcados en la complicada misión de colonizar nuevos planetas, se ven a la deriva por el espacio debido a un fallo en el sistema de navegación. Después de tres décadas vagando por el vacío, el combustible llega a su fin y el destino, tras un tremendo accidente, les deja varados en el sector Koprulu. Tras un tiempo en el lugar encuentran las dos nuevas razas contra las que deberán luchar por su supervivencia: los Protoss y los Zerg. Ambas razas fueron creadas por una muy superior, los Xel´Naga, pero sus características son muy diferentes. Mientras los primeros se rebelan contra la raza que les creó, los segundos nacen sin orgullo y responden ante una entidad o ‘super-mente’. La morfología de ambos es diametralmente opuesta. Los orgullosos Protoss se idearon buscando la perfección mientras que con los Zerg (parecidos a larvas o gusanos) perseguían la esencia y eran capaces de absorberla de todas las razas del planeta en el que habitaban. Con el tiempo descubrieron a los Xel´Naga y su control de la Supermente y tras un durísimo ataque acabaron con sus propios creadores. Eso es, a grandes rasgos, la introducción a la historia de Starcraft. El universo que se ha creado a posteriori no tendría sentido sin el apoyo incondicional de sus millones de seguidores y la publicación de casi una decena de libros acerca de su historia.

La jugabilidad de Starcraft es bastante compleja a pesar de su aparente simplicidad y, posiblemente, esa sea otra de las razones por las que obtuvo tal éxito. Debemos centrarnos en la recolección de dos materias como son el gas Vespeno y el cristal azul. Mientras la primera de ellas nos permitirá la creación de unidades y edificios de alto nivel la segunda, más abundante, es la que necesitaremos para construir las unidades normales. Además, tan solo podremos tener un número limitado de unidades a las que, por otro lado, deberemos poner los medios para nutrirse. La cantidad de opciones para mejorar nuestras unidades así como para capacitarnos la creación de nuevas, es brutal en las tres razas. La estrategia que deberemos seguir para ganar se basa en la optimización de recursos, control de los mismos y la definición de un ataque eficaz y rápido.

Por último, el modo multijugador a través de Battle.net, sin ningún cargo adicional para el jugador, impulsó el juego hasta su máximo esplendor convirtiéndolo en uno de los más seguidos de la historia. Los jugadores de todo el mundo se agrupaban para luchar contra bots controlados por la IA del juego o entre sí en épicas batallas que incluso se han llegado a retrasmitir por televisión.
La repercusión del juego se escapó de toda predicción posible. Especialmente en el modo multijugador y desde la versión 1.08 con su posibilidad de Replay; esto es, grabar las partidas para luego poder estudiarlas minuciosamente con aplicaciones que extraen todo tipo de estadísticas como las acciones por minuto o efectúan una cámara lenta. El nivel enfermizo de seguidores hizo que aparecieran multitud de hacks que provocaron la anulación de casi medio millón de cuentas de Battle.net. Aparecieron jugadores pros, ligas y campeonatos remunerados por todo el mundo. Pero si en algún lugar caló hondo es en Corea del Sur.

El país oriental tiene el orgullo de ser en el que más ha triunfado el título. Más de una tercera parte del total de copias que se han vendido en todo el mundo han recalado en él. La fiebre causada por el juego en este país hace que el modo multijugador continúe siendo todavía uno de los más seguidos en el mundo. Y es que es de especial mención que, en tres cadenas televisivas dedicadas al mundo de los videojuegos, se sigan reproduciendo partidas épicas para el gozo de muchísimos seguidores. Los jugadores profesionales han conseguido contratos publicitarios, sponsors millonarios y un espacio en la vida pública Coreana. Éstos dedican la mayoría del día a entrenar para prepararse los campeonatos y algunos llegan a vivir exclusivamente de esto. Hay una gran cantidad de merchandise generado alrededor del juego. Éste comprende desde CD’s, libros, cómics, figuras,historietas e incluso un juego de mesa.
La cantidad de rumores acerca de una posible continuación que se han tenido que soportar durante todos estos años han sido enormes. Blizzard anunció desde un principio que el título tendría una continuación, pero no ha sido esta semana cuando lo han confirmado enseñando, además, algunos videos. El juego pinta bien; de hecho, pinta muy bien, pero no va a ser hasta que pasen algunos años y tengamos una perspectiva parecida, cuando podamos ver si se repite el éxito sin precedentes de su original antecesor.

elcbolivia

EL PROYECTO AURORA

Historia y Reproductores de MP3

HOMENAJE A 'FRIEDRICH GULDA'

PORQUE LA FERIA DE LAS ALASITAS BOLIVIA

LA GUERRA DE LAS TABLETS

PROFESIAS DE BENJAMIN SOLARI PARRAVICINI

VIENE LA TECNOLOGÍA HOLOGRÁFICA EN CELULARES

HOMENAJE A UN GRANDE DE LA VOZ 'LUCIANO PAVAROTTI'

"Bravo Pavarotti"

UN BUEN REGALO PARA NAVIDAD IPHONE 4S

Color

Capacidad1

Dimensiones y peso2

Redes móviles e inalámbricas

Localización

Pantalla

Cámara, fotos y vídeo

Botones y conectores externos

Batería y alimentación4

Reproducciónde audio

TV y vídeo

Auriculares

Adjuntosde correocompatibles

Tipos de documento visibles:

Sensores

Requisitos del sistema

Requisitos ambientales

Idiomas

Idiomas compatibles

Idiomas de teclado compatibles

Idiomas de diccionario compatibles (admite la predicción de texto y la corrección automática)

Idiomas de Siri

Contenidode la caja

CONTROLA TU PC O VIDEO JUEGO CON TU MENTE

Control mental de computadoras y videojuegos.

I.- La Tecnología de NeuroSky.

Sega y NeuroSky a lanzar control mental en video-juegos

NeuroSky demuestra control de móviles con ondas cerebrales (Septiembre de 2008)

Square Enix y NeuroSky a demostrar video-juego con control mental (Octubre de 2008).

UNA MARCA MUY POPULAR 'SONY'

Historia

El nacimiento de una marca global

El origen de la palabra "Sony"

Hitos

LA TECNOLOGIA HOLOGRAFICA YA ESTA ENTRE NOSOTROS

LA TECNOLOGIA HOLOGRAFICA ENTRE NOSOTROS

COMO EMPEZÓ DOTA

Por Steve “Pendragon” Mescon – Dueño / Operador de DotA-Allstars.com & Director de Relaciones de la Comunidad ubicada en Riot Games Inc. con contribuciones de Steve “Guinsoo” Feak– Diseñador en Jefe de League of Legends en Riot Games Inc.

Introducción

El Team

Las Herramientas

AVANCES TECNOLOGICOS 2011

TedCas, aplicación Kinect con fines médicos

Conoce el nuevo disco compacto de piedra

PossessedHand, aprender música a través de estímulos eléctricos

PaperPhone…¿Un smartphone de papel electrónico?

HOMENAJE AL GRUPO FUSION WARA

﻿Historia del grupo de música folk rock Wara

﻿Wara comenzó como una banda de rock

﻿inicios

Paya

Etapas

MARTE Y EL PROYECTO PEGASUS

NUEVAS PIRAMIDES DESCUBIERTAS EN EL MUNDO

17 nuevas pirámides descubiertas por satélite

STARCRAFT II YA CUMPLIO UN AÑO

HOMENAJE A LUDWIG VAN BEETHOVEN

GUIAS EXTRATERRESTRES LA GRAN HERMANDAD BLANCA EN LOS ANDES - LAGO TITICACA

SALAR DE UYUNI "EL ESPEJO DEL MUNDO"

HISTORIA DE STARCRAFT

Capacidad¹

Dimensiones y peso²

Batería y alimentación⁴

Reproducción
de audio

Adjuntos
de correo
compatibles

Contenido
de la caja

Historia del grupo de música folk rock Wara

Wara comenzó como una banda de rock

inicios